Huerta San Vicente Casa-Museo García Lorca, 2011. Anaís Madrid

Hay un lugar en Andalucía rodeado de montañas nevadas, donde el sol pega fuerte, se baila flamenco y se toma té caliente. Un sitio arabesco que alberga el imaginario de la generación de poetas más importante de la lengua española. Ya lo dijo Antonio Machado: “Todas las ciudades tienen su encanto, Granada el suyo y el de todas las demás”. Y es que a pesar de ser pequeña, guarda el mayor legado de la cultura árabe en la península ibérica. Allí nació Federico García Lorca; hoy se puede visitar la Huerta San Vicente, casa de campo donde el poeta pasó los veranos entre 1926 y 1936, y escribió Yerma, Romancero Gitano, Bodas de Sangre y otros libros.

El Paseo de los Tristes, el mirador San Nicolás, el tradicional barrio de El Albaicín, la Puerta de Elvira, la calle Recogidas, hacen de Granada un misterio abrazado por la Sierra Nevada. Pero lo más importante es que allí se encuentra el monumento más visitado del país ibérico: la Alhambra, un símbolo arquitectónico lleno de historia y arte.

La historia

Vista de la Alhambra nocturna. Foto: Anaís Madrid

La Alhambra fue el palacio, la ciudadela-fortaleza y la residencia de los sultanes nazaríes y de los altos funcionarios, servidores de la corte y de soldados de élite. Hacia la segunda mitad del siglo XIV, alcanzó su esplendor con los sultanatos de Yusuf I (1333-1354) y el segundo reinado de Muhammad V (1362-1391). Granada fue la capital del reino nazarí y recibió poblaciones musulmanas debido al avance de la conquista cristiana. Después del descubrimiento de América en 1492, la Alhambra quedó establecida como Casa Real con jurisdicción exenta a cargo del Conde de Tendilla.

Los Reyes Católicos ordenaron restauraciones y, más tarde, en 1526, el emperador hijo de Juana la Loca y Felipe el Hermoso, Carlos V, empezó la construcción de un palacio –cuadrado por fuera y redondo por dentro– que lleva su nombre. En esos tiempos, la Alhambra fue admirada por humanistas y artistas como Andrea Navaggiero (1524), embajador de Venecia en la Corte de Carlos V. En 1892, casi fue destruida durante la invasión napoleónica.

No fue hasta 1870 que se desligó de la Corona y pasó a dominio del Estado, declarándose “monumento nacional”. Desde principios del siglo XX, el cuidado de la Alhambra se confía a una Comisión, sustituida en 1913, por un Patronato que en 1915 pasó a depender de la Dirección General de Bellas Artes. En 1944, se creó un nuevo Patronato que se mantuvo hasta el traspaso a la Comunidad Autónoma de Andalucía de las funciones y servicios del Estado en materia de cultura. En 1984, la UNESCO inscribió a la Alhambra y el Generalife en la Lista de Patrimonio Mundial.

La arquitectura

El interior de la Alhambra. Foto: Anaís Madrid

El palacio musulmán está formado por la Alcazaba (recinto más antiguo), el Palacio de Comares (donde vivía el sultán), la Sala de la Barca, de Dos Hermanas, de los Reyes,  de Abencerrajes, el Salón de Embajadores, la Torre de Comares (sus paredes están decoradas con versos árabes), el Palacio de los Leones y el Generalife. Los arcos de herradura son lo que más destaca.

En el arte musulmán las representaciones humanas y animales estaban prohibidas, por lo que no había lugar para la escultura ni la pintura. En su lugar se utilizaba la decoración vegetal, geométrica y la escritura árabe. El arte hispanoárabe –de los musulmanes de Al-Ándalus– se refiere específicamente a la arquitectura. Sus edificios  no son muy altos y están construidos con materiales poco resistentes. Se llama arte califal porque corresponde al siglo del Califato; la obra más importante es la mezquita de Córdoba.

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Las construcciones de la Alhambra son testigos de la importancia del agua para la cultura árabe y su filosofía de vida: en los patios interiores existen fuentes circulares y, asimismo, canales que atraviesan las habitaciones. Los techos, por ejemplo el de la habitación del sultán, intentan ser representaciones del universo; están decorados con piedras preciosas sobre madera. Los de los baños tienen agujeros por donde salía el vapor. También se puede apreciar una imagen de la virgen sobre la Puerta de la Justicia –impuesta por los Reyes Católicos–, que testifica el cruce cultural por el que atravesó el palacio.

El libro

Fotografía: Anaís Madrid

Entre 1829 y 1832, el escritor estadounidense Washington Irving fue secretario de la delegación americana en España, bajo las órdenes de Martin Van Buren. Viajó, entre otros lugares, a El Escorial, Sevilla y Granada, examinando los archivos que contenían documentación, sobre todo lo relativo al Nuevo Mundo. Tuvo el privilegio de vivir en la Alhambra donde escribió el libro de cuentos en 1829.

Después de recopilar las leyendas de los habitantes de la Alhambra y de investigar en los archivos de la biblioteca universitaria granadina, desarrolló esta novela fantástica. Algunos títulos son: La torre de Comares, La Familia de la Casa, La Alhambra a la luz de la luna, El Patio de los Leones y La Habitación del autor. 

De García Lorca

GRANADA

Granada, calle de Elvira, 
donde viven las manolas, 
las que se van a la Alhambra, 
las tres y las cuatro solas. 
Una vestida de verde,
otra de malva, y la otra, 
un corselete escocés 
con cintas hasta la cola. 

Las que van delante, garzas 
la que va detrás, paloma, 
abren por las alamedas 
muselinas misteriosas.
¡Ay, qué oscura está la Alhambra! 
¿Adónde irán las manolas 
mientras sufren en la umbría
el surtidor y la rosa? 

¿Qué galanes las esperan? 
¿Bajo qué mirto reposan? 
¿Qué manos roban perfumes 
a sus dos flores redondas? 

Nadie va con ellas, nadie; 
dos garzas y una paloma. 
Pero en el mundo hay galanes 
que se tapan con las hojas. 
La catedral ha dejado 
bronces que la brisa toma; 
El Genil duerme a sus bueyes 
y el Dauro a sus mariposas. 

La noche viene cargada
con sus colinas de sombra; 
una enseña los zapatos 
entre volantes de blonda;
la mayor abre sus ojos 
y la menor los entorna. 

¿Quién serán aquellas tres 
de alto pecho y larga cola? 
¿Por qué agitan los pañuelos? 
¿Adónde irán a estas horas? 
Granada, calle de Elvira, 
donde viven las manolas,
las que se van a la Alhambra, 
las tres y las cuatro solas. 

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Tablas sobre Ruedas – travesías creativas de Christoph Baumann, es el primer documental en nuestro país sobre el viaje de un grupo de teatro por provincias,  donde sus habitantes jamás han tenido la oportunidad de ver una puesta en escena.  Ocho actores, un técnico-chofer  y un camarógrafo viajaron juntos en un camión que sirvió de escenario. El equipo de  Tablas sobre ruedas conformado por Daniela Silva, David Nenger, Ramiro Urbina, Tiag Baumann, Miguel Torske, Camila Dávila, Tamara Navas y Christoph Baumann, tuvo la oportunidad de conocer la diversidad cultural del Ecuador y regaló obras de teatro a más de 20.000 personas.  Baumman nació en Kempen, Alemania, pero reside en Quito desde 1984. Participó en el programa de televisión “Dejémonos de Vainas” y en varias obras de teatro, entre ellas: “Hamlet”, “Ulises y la máquina de perdices” de Peky Andino (1997), ”Actuación en ‘A la Bio a la Bao’ ” con el grupo Laboratorio Cómico.

El proyecto para la realización del documental

Proyecto "Tablas sobre ruedas". Fotografía de http://subsecretariaculturars.blogspot.com

El 22 de febrero de 2010 el proyecto “TABLAS SOBRE RUEDAS – travesías creativas con el camión El eterno Invisible” empezó sus travesías creativas por 15 provincias del Ecuador. Se realizaron siete giras con un total de 13 semanas de duración para visitar a 61 pueblos, comunidades, recintos rurales y barrios marginales. El 28 de enero de 2011 terminó la ejecución del proyecto. El objetivo, en consenso con la política del Ministerio de Cultura, fue ampliar la oferta de actividades culturales, en regiones del país que, tradicionalmente, habían sido excluidas de los circuitos culturales.

Las obras teatrales se presentaron en las provincias de El Carchi, Imbabura, Tunguruahua, Santo Domingo de los Tsáchilas, Manabí, Zamora Chinchipe, Loja, El Oro, Azuay, Cañar, Chimborazo y Bolívar sobre un escenario móvil  (el camión de la Secretaria Nacional del Migrante). Se puso sobre el escenario rodante dos montajes teatrales en escena: Despertar de Primavera, obra dirigida al público juvenil, en la cual se tocaron temas como el embarazo juvenil, el aborto, el suicidio, los problemas generacionales y el conflictivo rol de la educación en la vida de los jóvenes. La obra sirvió como un medio para discutir con el público sobre los principales conflictos que vive la juventud actual. Y se compartió el montaje de dos cuentos de la tradición oral ecuatoriana, El árbol de los peces y La cocha encantada.

Este proyecto fue financiado en 12 de las 15 provincias por el Ministerio de Cultura y ejecutado por la Subsecretaría de Patrimonio del Ministerio, en colaboración con la Secretaría Nacional del Migrante (SENAMI), en conjunto con los gobiernos locales de los destinos visitados. La travesía a la provincia de Orellana fue auspiciada por la Fundación Alejandro Labáka y la Secretaría Nacional del Migrante; la travesía a la provincia de Esmeraldas tuvo el auspicio de la Fundación Yupana.

El documental de 72 minutos se presentará en el cine Ocho y Medio (Valladolid N24-353 y Vizcaya) del 17 al 25 de enero:

Horarios

Martes 17                           20h00

Miércoles 18                     17h00

Jueves 19 a Sábado 21    20h00

Domingo 22                      17h00

Lunes 23 y Martes 24        20h00

Miércoles 25                     17h00

Para leer una entrevista a Christoph Baumann a propósito del proyecto “Tablas sobre ruedas”:

http://www.vistazo.com/ea/entretiempo/imprimir.php?Vistazo.com&id=4020

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1. Un análisis histórico y político del teatro ecuatoriano

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En www.efemerides.ec

“La Hoguera Bárbara”, como la llamó Alfredo Pareja Diezcanseco, marcó un antes y un después en la memoria colectiva de los ecuatorianos. El 28 de enero de 1912 en el parque El Ejido de Quito, murió asesinado Eloy Alfaro junto a sus hermanos, Flavio y Medardo, Luciano Coral, Ulpiano Páez y Manuel Serrano. La Revolución Alfarista cambió profundamente las condiciones culturales, económicas y políticas del Ecuador: los excluidos se conviertieron en ciudadanos con derechos, se creó el Registro Civil, la Escuela de Artes y Oficios, la Escuela de Bellas Artes, colegios como el Manuela Cañizáres y el Mejía que existen hasta hoy, se eliminó el concertaje, se unió a la Sierra y la Costa a través del ferrocarril.

Pero muy al margen de la obra pública, “El viejo luchador” instauró el sentido de patriotismo y dejó un país con derechos y libertades.

Una serie de actividades culturales, políticas y académicas; de alcanze nacional e internacional, será parte de la agenda que conmemorará los 100 años  de “La Hoguera Bárbara” y de la Revolución Alfarista. El 21 de diciembre, en el Colegio Militar, también fundado por Alfaro y que hoy lleva su nombre, se presentó la agenda cultural. Nelson Coral, bisnieto de Luciano Coral, participó en el evento e invitó a todos los ciudadanos a marchar junto a él este 28 de enero. La propuesta del Ministerio Coordinador de Patrimonio es la reinterpretación de la historia, recuperando la memoria sobre los hechos de la masacre.

Para el desarrollo de las actividades conmemorativas se creó la Comisión interinstitucional Centenario Hoguera Bárbara de la que son parte las siguientes entidades: los Ministerios Coordinador de Patrimonio, de la Política, de Relaciones Exteriores, de Finanzas, de Cultura, de Educación, de Defensa, la Secretaría de Pueblos y Partipación Ciudadana, la Corporación Ciudad Alfaro, Ferrocarriles del Ecuador, el Insituto Nacional de Patrimonio Cultural y el Consejo Nacional de Cine. El calendario de actividades está disponible en las páginas web de los ministerios mencionados.

Pablo Salgado Jácome, en su editorial “A cien años de la Hoguera Bárbara”, dice que “conmemorar los 100 años de su asesinato es una manera de recuperar sus sueños, sus ideales, su lucha, su espíritu revolucionario, pero también sus logros”. El Gobierno de la Revolución Ciudadana pretende hacer memoria y recordar al “mejor ecuatoriano” como un ejemplo para todos los que creen en una patria equitativa y que el 2012 sea la oportunidad de los ecuatorianos para reflexionar.

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El antiguo Hospital Militar, hoy Centro de Arte Contemporáneo de Quito, ofrece algunas exposiciones de diferente índole hasta el mes de febrero de 2012. Una de ellas es La Ruta del Euro, una muestra fotográfica de Iván Garcés y Paco Salazar, que nos traslada a la vida de Consuelo, migrante ecuatoriana que vive en Madrid, limpiando casas y trabajando como costurera.

La mirada crítica que representa esta serie de fotografías frente al fenómeno migratorio, nos invita a pensar y recordar a los compatriotas, y lo que ellos hacen por el país, a pesar de estar al otro lado del océano.  La ruta empieza en Llano Grande y termina en Madrid, encerrándonos en un mundo sacrificado y gris: Consuelo invierte 6 euros en hilos y botones, se inspira mirando las vitrinas de los malls para confeccionar los vestidos, en cada uno se demora dos semanas y los vende a 60 euros; a veces le alcanza el dinero, otras no. Las remesas enviadas por los migrantes constituyen el segundo rubro más importante después de los ingresos por venta de petroleo. Ella trabaja de 6 am a 2 am todos los días y cuando le preguntan si quiere un café de 1 euro responde: “¿Quién tiene tiempo para eso?”. No fue la falta de empleo sino los bajos salarios lo que desencadenó la migración ecuatoriana: en el 2006 la canasta familiar era de 313.56 y el sueldo básico era de 85.7 dólares. En España se registran 10 agresiones diarias en contra de migrantes, la mayoría a mujeres, en el 2006 se denunciaron más de 400 agresiones por parte de españoles.

Tomada de www.lahora.com.ec

Otra de las exposiciones es “Retratos imaginarios” de Pablo Picasso que permanecerá en Quito hasta el 15 de febrero de 2012; consta de 29 litografías, propiedad de la Fundación “Ortiz-Gurdián” de Nicaragua, que responden a retratos reales-observados o inventados de algunos personajes del s.VI y XVII, casi todos masculinos, se convierten en el discurso propio del pintor donde el color surge como ingrediente primordial.

Los rostros desfigurados, que no pierden la semejanza con el modelo, develan el estilo propio y las técnicas infinitas del pintor malagueño. La historia de estas litografiás surge en 1969 cuando Picasso le pidió dos prototipos al grabador francés Marcel Salinas, quien se había maravillado con el “Guernica”.

Picasso no se limitó a delinear, sino que combinó diferentes materiales aplicando sobre la piedra litográfica, lápiz, tinta y pincel, elaborando matices policromados. Además, se ha puesto a disposición del público un espacio recreativo donde los niños y niñas podrán acercarse a la obra del pintor, a través de juegos didácticos, pintando con las manos, dibujando sobre vidrio, creando sus propios retratos “estilo Picasso” con piezas de cartón con imanes y mucho más.

Y una muestra muy creativa y vivaz, inaugurada a propósito del Día de los Derechos Humanos, es Poster for Tomorrow, sobre el derecho a la educación de los niños y niñas del mundo. Esta colección de afiches pretende estimular la reflexión sobre la importancia de la educación, sin importar cultura, color, estrato, etc. Cien de dos mil trabajos fueron seleccionados, algunos son de artistas ecuatorianos.

¿Quién ha construido este mito y qué estrategias se han generado para hacerlo perdurar? ¿Qué papel han tenido el arte y la cultura en la redacción de este relato? Son algunas preguntas que plantea el D-Efecto Barroco.

Esta exposición, inaugurada en noviembre, propone “un análisis sobre el relato de la hispanidad, como marco común y homogéneo entre España y Latinoamérica”. Cuenta con el apoyo de la Fundación Museos de la Ciudad, la Embajada de España en Ecuador, la Sociedad Estatal de Acción Cultural y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y se quedará en Quito hasta marzo de 2012.

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El Observatorio Astronómico de Quito constituye uno de los centros científicos-culturales más relevantes de nuestra ciudad. Pero, a pesar de ser un centro de gran importancia, pocos son los ciudadanos y turistas que conocen algo sobre esta institución.

Con 138 años de existencia, el Observatorio ha sido relegado y olvidado. Aunque cientos de personas caminan diariamente por sus alrededores, en el Parque de La Alameda, muy pocos conocen sobre su existencia, las actividades que se realizan y sobre el museo que hay en su interior. Gracias a la colaboración del FONSAL y de la Escuela Politécnica Nacional abre nuevamente sus puertas y brinda una oportunidad para conocer el universo.

El Observatorio de Quito es uno de los más antiguos de América, y uno de los pocos en el mundo ubicados en la línea ecuatorial. Ha sido catalogado dentro de los bienes patrimoniales de la nación como Patrimonio Monumental. Fue fundado en 1873, en la segunda presidencia de Gabriel García Moreno, y pasó a formar parte de la Escuela Politécnica Nacional en 1964, fecha desde la cual ha tenido gran desarrollo debido a la ejecución de varios programas y proyectos de innovación. Actualmente, se realizan actividades relacionadas, principalmente, con la astronomía y la astrofísica en las áreas de investigación, educación, capacitación y difusión.

Cortesía del Observatorio Astronómico Quito

Dentro de las instalaciones del Observatorio se encuentra el Museo Astronómico, en el que se puede conocer, de manera personal, la historia de los instrumentos usados por los primeros astrónomos y científicos del país. También es posible estudiar y observar los planetas, las estrellas, las constelaciones, etc.

Una de las particularidades del museo se encuentra al pie de la torre principal del Observatorio: la placa conmemorativa de la Primera Misión Geodésica Francesa (1736-1744), donde se aprecia “le péndule de Quito”, que fue una de las investigaciones importantes que realizó esta Misión en el Ecuador. En esta placa de mármol se encuentran inscritas las principales mediciones astrometrías y geográficas realizadas por la Misión encabezada por Louis Godin, La Condamine y Bouguer.

El principal atractivo son las observaciones nocturnas del cielo de Quito –cuando el clima lo permite, deben ser noches despejadas–, durante las cuales se pone a disposición del público telescopios con asistencia y dirección del personal.

Los horarios de atención del museo son: martes a domingo de 10:00 a 17:00; para las visitas nocturnas, la atención es a partir de las 18:30. Los costos de las entradas son: adultos $2,00; niños, estudiantes, tercera edad y personas con capacidades especiales $1,00; los días que se puedan realizar las observaciones nocturnas tienen un costo de $3,00.

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Todo es contradictorio: desde el permiso del alcalde para celebrar la Feria Jesús del Gran Poder 2011, evadiendo olímpicamente la consulta popular, realizada por la misma ciudadanía quiteña; hasta las demandas de los grupos antitaurinos que prefieren la muerte de un ser humano, legalizando el aborto, que la muerte de un animal. Así lo explica uno de los representantes de un movimiento antitaurino, Felipe Ogaz. Todo esto por una decisión del alcalde de Quito, Augusto Barrera, un antitaurino más. Paradójicamente, esta vez jugó contra su mismo equipo, logrando aumentar su desprestigio a nivel ciudadano, dañando la Feria y violando el mandato ciudadano. Si el juez falla en contra de Barrera, debido las demandas presentadas por las organizaciones proanimales, podría costarle el puesto. Así de grave y complejo está el escenario.

La única manera de entender este complejo panorama es a través del dinero. En los días de fiesta, la Feria de Quito Jesús del Gran Poder es la que más abona en impuestos, los mismos que permiten financiar las actividades durante las fechas de festejo. Así es como se puede entender el proceder del alcalde de Quito, desde esta óptica nada paradójica donde el tema es la feria y su desarrollo “normal”. Pero, ¿les importa esto a los grupos antitaurinos? Pues les importa más la vida del toro que el ingreso de dinero a un importante número de familias que viven de este negocio, las que benefician a más de 80 sectores de forma directa o indirecta. Sin embargo, los grupos antitaurinos, obsesivamente, prefieren seguir expresando su inconformidad dañando los bienes públicos con discursos vulgares en las paredes de la ciudad.

En vista de que se trata de la libertad de expresión expresan lesivos discursos a toda la sociedad, sin importar edad ni sexo. Lo único que podemos rescatar aquí es: herir al semejante y si es posible matarlo a través de la humillación. A partir de esta premisa ¿cómo podemos juzgar si una práctica es “antiética”, si a nivel social vulneramos a nuestros semejantes y muchas veces nos vulneramos a nosotros mismos a través de estupefacientes legales o ilegales? Es preciso –y sin temor a equivocarme– iniciar la defensa: primero, de una igualdad entre nosotros, sin matarnos a nosotros mismos para luego defender al animal y no al revés.

La afición taurina, a nivel regional, es sólo superior en la Sierra, mientras que los grupos antitaurinos ganan a nivel cantonal. ¿Por qué sólo la pregunta 8 se aplicó a nivel cantonal y no a nivel nacional, si a todo el país le concierne tomar decisiones culturales que afecten a la identidad nacional? Lo dejo a criterio individual.

A nivel artístico, la tauromaquia tienes las de ganar, pues seguirá viva en las artes líricas de Lorca y en los cuadros de Goya. Sólo se puede crear arte a través del arte. Estimado lector, tengo muy claro que tú no lo consideras arte; sin embargo, te invito a que veas sus cuadros, y los de muchos otros artistas españoles, y con esto no pretendo convencerte de que la tauromaquia sea arte, sino simplemente un tema al que acudieron los maestros. En este punto, amigo antitaurino, hemos llegado a un acuerdo y no a través de la ley ni de la violencia, sino a través de los trazos, lo más básico del hombre y a la vez lo más sublime. Es verdad que algunas manifestaciones artísticas atormentan y molestan, si es así, simplemente no las vemos. Hay que recordar -y porque son muy pertinentes- las palabras de Walter Benjamín : “El individuo va al encuentro de la obra y la sacraliza…” Para mí, y para muchos otros, es algo sagrado, es nuestro templo y todos los años vamos a su encuentro –esto último es muy profundo y espero que sea analizado– es por ello que sólo pedimos tolerancia, sólo pedimos libertad.

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www.elcorodelsilencio.blogspot.com

Caleidoscopio Producciones, con el apoyo de la vicepresidencia de la República, el Instituto Nacional de Audición y Lenguaje (INAL) y SJ. Jersey, presenta El Coro del Silencio, el sábado 10 de diciembre a las 20h00 y el domingo 11 de diciembre a las 11h00, en el Teatro Variedades de Quito.

El Coro del Silencio es un espectáculo escénico realizado, en su totalidad, en lengua de señas ecuatoriana. Según el censo del Conadis, en el país existen 213 000 personas con discapacidad auditiva.  La lengua de señas ecuatoriana, reconocida en 1998, no ha sido instrumentalizada porque muchos niños sordos crecen sin lenguaje y las personas oyentes desconocen, en su gran mayoría, su existencia.

Este proyecto busca revalorizar y difundir la lengua de señas ecuatoriana, reconociendo este lenguaje gesticular-visual como un bien cultural intangible. El proyecto pretende también brindar espacios de investigación, experimentación, producción y difusión de bienes culturales producidos por personas sordas en su propia lengua, fortaleciendo así su cultura e identidad, y estableciendo puentes de comunicación entre sordos y oyentes. El Coro del Silencio nació en el año 2009, a partir de la investigación de la relación de la persona sorda con las expresiones musicales y su ritmo, a través de la percepción de las vibraciones de las ondas sonoras en el cuerpo. La experimentación del ritmo en el cuerpo se traspasa al movimiento, experimentando las posibilidades de cantar en lenguaje de señas.

www.elcorodelsilencio.blogspot.com

Este espectáculo es el resultado de dicha investigación y de un arduo trabajo conjunto entre la comunidad sorda y un grupo de profesionales provenientes de las artes escénicas, musicales, visuales y del lenguaje. El elenco está compuesto, en su totalidad, por jóvenes sordos del INAL y la mayoría de los temas han sido una creación colectiva a partir de las experiencias de los integrantes, de las dificultades y ventajas que vive la cultura sorda en nuestra sociedad.

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forges-antitaurino en http://blog.consultorartesano.com

Si articulo las palabras “corridas de toros”, de inmediato alguien va a saltar para  defenderlas, otra persona tal vez se santigüe y otra empezará a gritar que “la tortura no es arte ni cultura”.

La tauromaquia, palabra que proviene de los vocablos griegos que significan ‘toro’ y ‘lucha’, es la práctica de lidiar toros, en pie o a caballo y tiene origen en la Edad de Bronce. Conocido ahora, popularmente, como  corrida de toros;  este espectáculo surgió en España en el siglo XII y, en la actualidad, convoca a un grupo nutrido de personas en algunos países europeos pero, sobre todo, en países americanos como México, Colombia, Perú, Venezuela, Ecuador, Panamá y Bolivia. En el sitio web torosecuador, se afirma que desde 1549 existen noticias de corridas de toros en Quito. En el siglo XX se inauguraron tres plazas para esta práctica: Belmonte en 1920, Arenas en 1930, y la Plaza de Toros Quito en 1960.  Las personas que las apoyan  defienden, más que nada, la tradición y la historia en las que están enmarcadas. Pero, ¿hasta qué punto se puede defender una práctica en la que muere un animal por una estética, por una costumbre o por diversión? Esta matanza es injustificable por estas razones.

Protesta antitaurina en Quito. Fotografía tomada de www.animanaturalis.org

La más obvia es el maltrato hacia los animales. ¿En qué otro arte o deporte se los sacrifica sólo porque se ve bien o porque constituye una prueba de la inmensa valentía humana? No basta con que al toro le atraviesen el lomo con varias espadas –eso sí , ensartadas de manera impecable- sino que también le tienen que cortar la oreja y el rabo para enseñarlas como trofeo al público, para que se ahogue de alegría y admire el arrojo del erguido torero.

No sé hasta qué punto la tauromaquia pueda considerarse una épica lucha cuerpo a cuerpo entre humanos y bestias. Tal vez podría decirse que eso sucede si el torero saliera desnudo e inerme a enfrentarse al animal.  Pero, como se sabe que un toro podría despedazar a cualquier persona, es evidente que se necesitan ciertas herramientas de defensa para  evitar que lo toquen. Además de una variedad colorida de armas, también recibe el apoyo de varias personas, que, cuando por fin el toro puede embestirlo, lo socorren. Por estos factores, jamás en una corrida de toros se produce un enfrentamiento equilibrado.

Por último, es insoslayable que las corridas de toros son, al final, un negocio, por lo que es menos coherente disculpar el maltrato o la muerte. La existencia de seres vivos no puede estar sometida a la lógica del enriquecimiento, pues  son mucho más que objetos; son el resultado de millones de años de evolución, tan inusuales y únicos como nosotros, los humanos. Aunque no puedan expresarse, reciben heridas y sufren sólo porque hemos encontrado maneras para controlarlos, como a gran parte de la naturaleza. La vida de estos animales no tiene por qué subordinarse a la voluntad de empresarios que sólo quieren ganar dinero con el entretenimiento de una multitud en fiesta.

Aún después de la consulta popular de este año y la victoria del Sí en la pregunta ocho, tal vez era ingenuo pensar que se aboliría este espectáculo que sintoniza tantos intereses económicos.  La invasión de un grupo antitaurino en la ceremonia de  elección de Reina de Quito fue un claro síntoma de la inconformidad de  muchos ciudadanos que pensaban que las corridas de toros terminarían.

Falta mucho para detener el maltrato contra los animales. Si por esta razón se condena la tauromaquia, se tendría que considerar también el tratamiento que se da al ganado en camales y mataderos. Si se quiere ser coherente, no sólo se debe prohibir un espectáculo en el que se mata a un animal, sino también controlar otros entornos en los que mueren.

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“Teatro, Política y Memoria: Diálogos Participativos sobre el Teatro Ecuatoriano” es el proyecto cultural desarrollado por Jorge Ruiz, estudiante de sociología de la PUCE, actor y productor cultural.

Del 14 al 18 de noviembre en el auditorio 1 de la Torre I de la PUCE y en el Teatro Malayerba, se dictaron conferencias teatrales. Se analizó el teatro nacional desde perspectivas históricas y políticas, y en base a obras presentadas en el Malayerba .

El primer día participaron Christoph Baumann con la ponencia “Una acción teatral para jóvenes” y León Sierra con “Teatro e institucionalidad”; el segundo día intervinieron Fernanda Auz con “El teatro en el Ecuador” y Sebastián Roldán con “El teatro de la represión”. El viernes las charlas se trasladaron a la FLACSO porque los ponentes manifestaron que la cantidad de público no fue la esperada.

Este encuentro fue patrocinado por el Ministerio de Cultura del Ecuador, quien garantizó la gratuidad del evento. Además contó con el apoyo de la Asociación Escuela de Comunicación de la PUCE.

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La historia del Huiña Güilli —también llamado Uñaguilla, Uñaguille o Huiñi Huilli— tiene distintas versiones, pero, en lo que todas coinciden, es en su escenario: la región Interandina del Ecuador.  En medio del páramo, en un camino desolado al lado de una quebrada, durante la noche, viajeros se pierden hasta escuchar el llanto de un bebé. Este clamor los atrae, evidentemente, y les urge ayudar al infante perdido. El relato, transmitido oralmente por generaciones, toma diferentes rumbos en cada una de sus adaptaciones. La que rescataré pertenece a la colección de leyendas para niños, Leyendas del Ecuador, del escritor guayaquileño Édgar Allan García.

Imagen tomada de cosodeilustradores.blogspot.com

La leyenda cuenta que, durante una noche oscura,  José, un jugador de cartas tramposo, estaba retornando a su casa con los bolsillos llenos de dinero. La gente del pueblo donde hacía sus trucos sucios, harta de su presencia, decidió entregarle una botella llena de luciérnagas que lo iluminara por los senderos, para apurar su partida. Sin agradecer a nadie, José inició su caminata entre la niebla de los páramos de Quisapincha, cuidándose de no caer en la quebrada de Las Lajas. De repente, desde la oscuridad insondable de la quebrada, el llanto de un bebé llegó a sus oídos. Aunque a este vividor no le interesaba ayudar a nadie, los lloriqueos desesperados le conmovieron tanto que  descendió hasta ubicar la fuente del sonido. Mientras bajaba, soltó la botella de luciérnagas, que se rompió y lo dejó  sin ninguna luz de guía. Encontró al infante, lo arropó en su poncho y, casi en el acto, este dejó de llorar.  En el ascenso,  José notó, extrañado, que la parte de su pecho, donde el niño estaba apoyado, empezó a calentarse, como una plancha de carbones encendidos.  Intentó dejar al bebé en el suelo, pero sintió que una garra se le clavaba en el tórax. Horrorizado, escuchó que la criatura, con una voz gangosa y retumbante, le decía: “Ya te tengo”. Regresó a ver su rostro y distinguió únicamente el brillo de unos colmillos afilados. “Ya te tengo y te voy a matar”- gritó el engendro. José, sorprendentemente, preguntó: “¿Por qué?”. El monstruo le respondió: “Porque eres una peste, eres egoísta”. Muerto de miedo, José se desmayó. Al siguiente día, despertó cuando el sol ya estaba muy alto. Convencido de que todo había sido un sueño, empezó a caminar  hacia su pueblo. Escuchó, entonces, el llanto del bebé. Corrió aterrado, sin mirar atrás, y prometió que jamás volvería a robar y que ayudaría a quien se lo pidiera.

En la leyenda del “Huiña Güilli”  aparecen varios elementos que tienen una resonancia mítica. Entre los motivos que encontré, que se repiten en distintos relatos antiquísimos, resalté tres de esta historia.

1. La oscuridad. La ausencia de luz, se sabe, es uno de los símbolos imperecederos de la maldad. En el “Huiña Güilli” se enfatiza la espesura de la oscuridad—tanto, que una persona no podría divisar su mano en ella. La carencia de electricidad en los pueblos pequeños de la serranía no tiene nada de sorprendente, mucho menos en tiempos pasados. Pero esta idea de oscuridad se asocia, fácilmente, con lo desconocido y abre paso a un escenario tenebroso.

No es extraño que la oscuridad tiña de incertidumbre esta leyenda, pues la falta de luz ha representado, desde el origen de la humanidad, a los mayores miedos. En la Biblia se la reconoce como una maldición; por ello, en el éxodo es la penúltima plaga enviada a los egipcios y en el evangelio de San Mateo se la asocia con el infierno: “Pero los hijos del reino serán arrojados a las tinieblas de afuera; allí será el llanto y el crujir de dientes” (8:12).  En la leyenda del “Huiña Güilli”, es evidente que la oscuridad anticipa la aparición del demonio que ataca al hombre inmoral y, a partir de ella, se apela a un miedo inconsciente por lo desconocido.

2. El engaño de la aparente pureza. Muchos relatos se caracterizan, también, por la presencia de entes que parecen ser inocentes o inmaculados, pero que son, debajo de su fachada, esencialmente malignos. Sin duda alguna, esta apariencia de pureza actúa como un señuelo, pues confiere a estos el disfraz perfecto para luego atacar. Uno de los ejemplos más célebres en la historia de la literatura de criaturas mitológicas “traicioneras” proviene de La Odisea. En uno de los cantos, Ulises narra cómo fue atormentado por las sirenas, quienes cautivaban a los viajeros “con el sonoro canto sentadas en una pradera y teniendo a su alrededor enorme montón de huesos de hombres putrefactos cuya piel se va consumiendo” (Canto XII). Sin su melodía embelesadora, pura y atrayente, las sirenas no hubieran sido nada más que unos monstruos marinos carnívoros. En la leyenda del “Huiña Güilli”, también, la única criatura de la que un hombre jamás dudaría en la oscuridad —el ser más indefenso, un bebé— resulta ser un demonio vengador.

3. El castigo por los pecados y la posibilidad de redención. En este punto es necesario destacar el papel moralizador de la leyenda del “Huiña Güilli”. Entre los muchos mitos que existen, hay aquellos que sirven como reguladores de las acciones humanas. En la mitología griega abundan los personajes que, por querer burlar a los dioses o desafiar su condición humana, han terminado ciegos, muertos o convertidos en plantas, animales o estrellas. En el caso de esta leyenda ecuatoriana, lejos de tratar de evitar que los humanos “inquieran lo vedado”, se pretende, más bien, impedir que las personas hagan daño a sus iguales, mediante el castigo — encarnado en la aparición del Huiña Güilli. La presencia de este demonio puede considerarse un recordatorio del infierno, al que, según las creencias cristianas, descienden los pecadores.

En cuanto a la redención, quizá existan, más que nada, historias bíblicas que pudieron inspirar la transformación del protagonista de la leyenda. ¿Cuántas veces Jesús persuadió a hombres y mujeres execrables para que retomen la senda del bien? Son incontables, sin duda. En el caso del “Huiña Güilli”, sin embargo, es la posible condenación lo que mueve a José a cambiar su comportamiento.

Este trasfondo moral es el que justifica la existencia de la leyenda del “Huiña Güilli”. Ya sea por asustar a noctámbulos, a borrachos, a tahúres o a mujeres que han abortado —porque en una de las versiones de la leyenda, de la provincia de Cotopaxi, este demonio atormenta a mujeres desde que su madre lo abortó—, parece que la finalidad de esta historia es intimidar a personas que cometen acciones reprobables para una comunidad.  En los pueblos de la Sierra central, los adultos disfrutan contar la leyenda a niños para que no salgan solos de noche y, entre amigos, es común que bromeen o amenacen con el “Huiña Güilli” a los borrachos.

Para leer otras leyendas ecuatorianas en línea:

http://leyendasdelecuador.blogspot.com/

http://www.scribd.com/doc/15773656/Leyendas-Urbanas-Del-Ecuador

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