Los objetos grandes generalmente provocan miedo, y al enfrentarlos, la satisfacción rebasa la magnitud del objeto superado; una sensación entre el orgullo y la humildad, semejante a terminar un libro de cientos de páginas.

Inmediatamente llaman la atención los libros de Millenium: gruesos y negros, en cuyas portadas aparece, en diferentes posiciones y ambientes, una mujer delgada vestida de fucsia. Tres libros donde la vida de Lisbeth Salandaer y Mikael Blomkvist están a la mano.

Stieg Larsson es Mikeal Blomkvist. ¿Y Lisbeth Salander? Ella es una investigadora con la paciencia del Dalai Lama, los modales de una guerrillera, y la personalidad infantil de Pippi, porque, en el desastre, también está la solución.

Basta unas páginas para conocer a Mikael Blomkvist: periodista de investigación (cuyo nombre evoca al niño detective Kalle Blomkvist), cuarentón y atractivo, amante de la directora de la revista Millenium. Estas cualidades auguran aventura, riesgo, y cierta comicidad a lo largo de las tres novelas.

En cambio, para conocer a Lisbeth, hace falta todo un libro: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, segundo libro, donde se resuelven las intrigas planteadas en el primer libro: ¿por qué Lisbeth fue internada en un sanatorio?

Tras haber entregado a su editor el tercer volumen de la serie, Stieg Larsson murió de un ataque al corazón. Escribió sus libros durante la noche, entre tazas de café y coca cola, la bebida favorita de Lisbeth.

Hace algún tiempo, una página francesa calificó a Larsson de figura legendaria, cuyo extraordinario genio literario ha creado una de las obras literarias más importantes del siglo XXI… Las tres novelas constituyen un auténtico fresco de la sociedad moderna que no puede compararse a lo que ningún escritor de novela criminal ha hecho nunca antes.

Algunos escritores -cuya competencia, al igual que la de Stieg Larsson, es alabada por unos y objeto de burla por otros- han opinado sobre la trilogía Millenium (Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, La reina en el palacio de las corrientes de aire): Donna Leon afirmó que en Millennium sólo hay maldad e injusticia y algo de cierto encierran sus palabras. Según Mario Vargas Llosa, Suecia aparece como una sucursal del infierno, donde los jueces prevarican, los psiquiatras torturan, los policías y espías delinquen, los políticos mienten, los empresarios estafan, y tanto las instituciones como el establishmenten general parecen presa de una pandemia de corrupción de proporciones priístas o fujimoristas.

Las películas sobre los libros merecen un capitulo aparte, pero aquí está el trailer de la primera película:

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En Estrella Distante, Roberto Bolaño crea dos personajes en uno: Alberto Ruiz-Tagle, el ser humano que vive y se relaciona con el mundo; y Carlos Wieder, quien crea algo nuevo a partir de lo cotidiano, o desde la destrucción.

Ruiz-Tagle conoce de autores, pocos, precisos. Asiste a talleres literarios donde participa activamente, y ocupa una habitación junto a  un puerto. Según él, ese lugar justifica la inestabilidad de ciertas relaciones sociales. Podría ser un vulgar poeta vulgar, con un no sé qué que encanta a mujeres como las hermanas Garmendia y Martita.

Carlos Wieder, sin Ruiz-Tagle, sería un militar más, y no un teniente excepcional a quien se le ocurre escribir versos en el aire. Cometió asesinatos, y a pesar de todo, se lo considera más artista que loco. ¿Por qué no es tan loco?

Wieder concibe una  nueva poesía, en la cual un cuerpo sólo es material de trabajo, y si hay que destruirlo se lo destruye (como también se suele hacer con animales, plantas y otros materiales pertinentes para cada artista).

La muerte no es un límite para este  artista, y es lo que invita al lector a tomar partido, pues trabajar con cadáveres no es una novedad, pero asesinar sí es un tema controversial. Por un lado, se maquilla cadáveres, se disecan cuerpos humanos con fines científicos y artísticos; por otro, se mata toros, o personas en algunos videos hard-core.

¿El artista rompe límites? En apariencia simplemente: está rompiendo los límites de la sociedad, no los suyos. En este sentido,  Carlos Wieder podría ser la Estrella distante de la que sea habla: estrella, porque la luz necesita de la oscuridad para existir; y distante, porque ahí se la sigue mediante un rastro cada vez más incierto.

En cuanto al aspecto formal de la novela, parece un híbrido entre género policíaco y humorístico:

…franqueza característica de los soldados y los caballeros que saben reconocer una obra de arte aunque no la entiendan…. pág. 41

…recibió el espaldarazo de uno de los más influyentes críticos literarios de Chile (algo que literariamente hablando no quiere decir casi nada…) pág. 45

…la mayoría de los invitados hablaban y se preocupaban por temas de relieve nacional (e incluso internacional). pág. 91

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Si bien el clima quiteño se ha desfasado un poco, las lluvias han acudido al llamado que desde antaño se hace realidad cada año: en abril, lluvias mil. La Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso) junto con el Ministerio de Cultura y el de Relaciones exteriores han aprovechado este mes para acercar la Literatura a los quiteños con el motivo de la conmemoración del día del libro el próximo 23 de abril. La Fiesta del Libro 2010 se llevará a cabo desde este lunes 12 hasta el jueves 15 de abril, con un epílogo el martes 20, en las instalaciones de la Flacso. La proyección de documentales, muestras pictóricas, así como las conferencias de poetas como Efraín Jara Idrovo, Carlos Eduardo Jaramillo o Raúl Arias, forman parte de un itinerario, nada aburrido, que busca fomentar la lectura en la ciudadanía.

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Maratón es una obra que se deja leer fácilmente. La novela del escritor guayaquileño Hans Behr fue la ganadora de la última edición del Premio Nacional de Literatura Aurelio Espinoza Pólit, en la  categoría novela. Hay varios elementos que hacen que esta novela no atrape al lector eficientemente, su desarrollo es lento.

Cada uno de los cuarenta y dos capítulos que forman el libro corresponde a un kilómetro que la protagonista avanza en la carrera. Empezamos bien, la distribución de los capítulos muy singular. Permite que en cada sección se traten temas diferentes sin que se pierda la continuidad debido las partes están delimitada por un factor externo a las situaciones: los kilómetros de la carrera.

La novela empieza con un ritmo tranquilo, meditabundo. Desde el disparo inicial la maratonista se va a enfrascar en un monólogo larguísimo que se desarrolla a partir de una lluvia de recuerdos previamente planificada. Estos recuerdos revelarán rasgos de la protagonista que, al avanzar la historia, nos harán comprender detalles que quedaron sueltos en capítulos anteriores. A veces el monólogo se extiende demasiado y relega a la acción a un segundo plano. Nos damos un buen  respiro cuando llegan personajes externos para agilitar el ritmo de la obra. El uso de las metáforas para describir los momentos o situaciones son acertadas, sin embargo llega un punto en el que resultan excesivas y hacen que la acción se frene de repente. Este frenazo provoca que el lector tenga que volver a tomar ritmo en la lectura de a poco.

A partir del kilómetro veintisiete notamos que la protagonista no está divagando ni contando la historia al lector, sino a la maratón como un tú. además empieza a  bombardearnos con (más) referencias a otros libros y autores como Mishima o a diversos personajes, como el hombre tanque de Tiananmen. A diferencia del inicio, en esta parte las digresiones y el diálogo con las interrogaciones y exclamaciones hechas a la maratón vuelven el recorrido de la protagonista más expresivo, se nota mucho más el cansancio, la euforia.  Porque en los capítulos anteriores no se notaba su condición de una manera tan clara: parecía como si correr cuarenta y dos kilómetros fuera cosa de todos los días.

Sin embargo debemos rescatar los puntos que hicieron a esta obra merecedora del Aurelio espinosa Pólit.: La temática de está alejada de los motivos convencionales sobre los cuales se suele escribir. Es una novela  deportiva, si es que existe un género tal. Crear un libro con estas características no es fácil pues para efectos de construcción verosímil debe haber una investigación a fondo sobre el deporte del que se va a escribir y el contexto de la historia a contar. Hans Behr seguramente ya tenía un poco de conocimiento del tema pues es un deportista aficionado; pero lo que seguramente tuvo que hacer es remitirse a una gran cantidad de fuentes para recrear el ambiente en el que se envuelve la protagonista. También se hacen necesarios estudios de la fisiología humana para crear una lesión real en Sami (la corredora).

Mención aparte merecen las diversas historias y personajes, que van desde pilotos de la Segunda guerra mundial, pasando por músicos como Louis Armstrong, literatos como Borges o Mishima y deportistas que marcaron su época por su actitud humana o por sus proezas deportivas.Todos ellos ambientan el mundo de la maratonista y sirven de ejemplo para que no decaiga en su intento de recorrer toda la distancia de la carrera.

Lamentablemente el conjunto total no convence del todo: es plano. No hay características en los personajes ni actitudes ni situaciones que impresionen, que enganchen, al menos no desde el inicio. La forma en que la historia es contada no permite mayor inclusión de situaciones que den un giro importante a la acción. El autor usa de manera apropiada los recursos de los cuales dispuso para matizar el recorrido. Aún así en algunos momentos la novela roza los límites de un manual de superación personal. Maratón es una obra con altibajos pero, claro está, depende de cada lector juzgarla de una u otra manera.

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1. El Amante de la China del Norte: la ficción de la nostalgia.

MicroQuito es un concurso de cuento corto organizado por el municipio capitalino que está recibiendo las obras de los participantes desde finales de noviembre de del año pasado. La temática de los cuentos participantes es libre pero debe incluir de una u otra forma a Quito. La idea es que la ciudad esté omnipresente en las obras. El concurso es una gran iniciativa para que la gente que aprecia a Quito muestre a su manera qué significa para ellos.

Las bases del concurso son las siguientes: 

• Podrán participar todas las personas, no hay límite de edad.
• Los cuentos deben tener un máximo de cien palabras.
• Deben abordar temas relacionados con la vida en la capital.
• Cada participante puede presentar un máximo de cuatro cuentos inéditos.

De todos los cuentos enviados se seleccionarán 10 ganadores, de ellos, los 3 primeros lugares recibirán premios en efectivo:

• 1er. lugar: $1500
• 2do. lugar: $ 1000
• 3er. lugar: $ 500

Los otros ganadores recibirán menciones de honor y recibirán premios de los auspiciantes. Además todos los cuentos ganadores serán expuestos en gigantografías y repartidos como postales coleccionables en estaciones de transporte público, centros comerciales y oficinas del municipio. La fecha límite de recepción de los cuentos es el 22 de enero de 2010. Así que todavía hay tiempo para enviar las obras.

Para más información puede consultar la página web del concurso: microquito.com

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Hans Behr recibiendo el premio de parte de César Carrión.

En una entrevista, el autor nos contó que se sorprendió mucho cuando recibió la noticia de su triunfo. “Cuando uno participa, obviamente, quiere ganar; pero que te digan que has ganado, es diferente”, comenta el  escritor guayaquileño. “La verdad no lo creía y pensaba que todo había sido un sueño” dice Behr al comentarnos cómo se sintió durante los días posteriores a la noticia. “Después de la sorpresa llegó la alegría que se siente al ganar un premio de esa magnitud”.

Acaso si lloviese, nombre con el cual fue enviada la obra al concurso, es el resultado de casi diez años de escritura. En el  2000 había ganado el Premio nacional de literatura de la Casa de la Cultura por Los senderos de Emaús  y empleaba su tiempo en escribir cuentos;  a la vez que desarrollaba la novela, aunque no la completaba. El escritor guayaquileño nos comentó que tuvo que empezar de cero después de haber ganado el premio de la CCE porque empezaba una nueva etapa en su carrera artística.

Sobre el proceso creativo de la obra Behr Martínez dijo: “Yo troto para hacer ejercicio y por salud básicamente, y siempre me ha gustado la maratón (aclarando que se refiere a la maratón oficial, de 42 kilómetros); de ahí nació la idea de hacer una novela sobre un maratonista”. La obra se divide en 42 capítulos/kilómetros y cuenta lo que siente la protagonista a cada kilometro que avanza. Cuando le comentó la idea a un amigo suyo, se enteró de que una novela llamada El corredor de larga distancia ya había sido publicada por un escritor norteamericano y esta trataba un tema similar pero no exactamente una maratón. La obra del guayaquileño  empieza y termina exactamente con el inicio y la llegada de la corredora a la meta. La novela narra al mismo tiempo lo que le sucede a la corredora, sus recuerdos y la historia de la maratón en sí misma. Cuando Behr leyó las bases del concurso, notó que su historia cumplía con los requisitos y ya la tenía casi terminada. El jurado recibió su obra en un inicio titulada “Acaso si lloviese”.  La única sugerencia fue que cambie el título y fue ahí de donde surgió Maratón.

El deporte siempre ha tenido un lugar importante en la vida del escritor. Siempre tuvo afición hacia los deportes: fue seleccionado de básquet en su colegio, practicó taekwon-do y también disfruta mucho de trotar.  En su literatura también se nota esta afición; en sus libros y cuentos encontramos frecuentemente referencias al deporte. Incluso ganó el premio del Concurso nacional  del cuento deportivo, organizado por Diario el Universo en 1990, que ganó por su cuento Minuto Noventa, en el que cuenta la historia de la despedida del  “Tanque Romero” que jugaba en la segunda división del fútbol ecuatoriano, en el equipo Everest. El cuento se originó de los recuerdos que Behr tenía de cuando su padre lo llevaba a ver los partidos de  segunda división en Guayaquil. El escritor guayaquileño cree que cuando uno vive las cosas es más fácil escribir sobre ellas por eso su facilidad para incluir el tema deportivo en sus obras. Es hincha del Emelec y cree que ante todo  debe existir respeto entre las personas que tienen posturas diferentes, hablando no solo del fútbol.

El escritor junto a Hernán Rodríguez Castelo, Lorena López y María Paula Behr.

El escritor guayaquileño le ha dedicado gran parte de su tiempo a su trabajo, a su familia y a la literatura por lo que no se ha mezclado mucho con las esferas literarias de Guayaquil y del país. Junto a Ernesto Torres y Leonardo Valencia se han formado autóctonamente en la escritura y han formando un grupo independiente de todas las esferas literarias de Guayaquil. Junto con Valencia apareció en la recopilación Historias bajo el sol, Behr con el cuento  Cerco de guerra y Valencia con Las emisarias. Este libro recoge cuentos de autores ecuatorianos y peruanos de vanguardia. El autor considera que ellos son como Las islas Galápagos porque se encuentran lejos del ambiente literario del “continente” y han participado en concursos por su cuenta, tal vez a esto se deba la singularidad de los temas de sus obras, diferentes a los típicos que nacen en talleres y círculos cerrados, los cuales tienden mucho a la introspección y a temas intimistas. Estos autores han logrado un ambiente propio para supervivir con la literatura. Los tres forman un archipiélago, independiente a todo, aunque le faltan algunas islas para adherirse.

En cuanto a sus planes a futuro, Behr nos contó que piensa publicar una novela  infantil que está en espera de respuesta de una editorial capitalina. Además está trabajando en un libro de cuentos que ya está terminado pero al cual ha decidido añadir unas tres ideas más que se le han ocurrido recientemente. El escritor espera que haya un concurso de cuentos del ministerio para meterlo a concursar. También va a desarrollar una novela que ya tiene ideada desde hace varios años, pero que ha pospuesto por la escritura otras obras. Esta novela va a tratar sobre un tema histórico.

Esperaremos a que salgan las nuevas obras de Hans Behr para ver con que nos sorprende este escritor guayaquileño que es una isla dentro del mundo literario nacional.

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Uno de los episodios más dramáticos, intensos y telenovelescos del aparentemente frío y poco emocional mundo de la ciencia es el que originó la ruptura, dolorosa y enredada hasta lo divertido, entre S. Freud, el padre del Psicoanálisis, y C. G. Jung, su hasta entonces unigénito.

Lo más curioso del culebrón protagonizado por tan prestigiosos psiquiatras es el hecho de que, al parecer, la desavenencia reprodujo punto por punto una de las fases de desarrollo del conflicto edípico: el deseo de matar al padre para hacerse con su poder, cosa que Freud atribuyó a Jung, su colega y protegido, con ocasión de hallarse éste conversando sobre unas momias. A Freud le pareció que las momias de las que hablaba Jung no eran otra cosa que el símbolo del cadáver en que éste deseaba se convirtiera su padre intelectual, y tanto fue su horror que cayó desmayado.

Freud, a la izquierda, con bastón. Jung, en el extremo opuesto. Durante esta visita académica a EEUU se produjo el 'asunto de las momias'

Parece que en un principio Jung no tomó muy en serio este y otros desvanecimientos de Freud que se presentaron en el futuro, pero poco a poco la relación se fue resquebrajando hasta concluir tajantemente. La actitud de Jung ante la doctrina ortodoxa de Freud empezaba a ceder en favor de sus propias inquietudes y conocimientos personales, lo cual le llevó a plantear sus propias teorías, entre ellas dos fundamentales: a) la sexualidad no es el núcleo de la vida psíquica, y b) existe un plano psíquico compartido por todos los hombres: el inconsciente colectivo.

Eso era más de lo que Freud podía soportar. No se trataba de un simple punto de vista diferente ni eran detalles sobre los que se podía discutir. Era como si se sostuviera que la Tierra seguía siendo plana. Y por supuesto, era intolerable.

Freud rompió con Jung en estos términos:

“Su alegato de que trato a mis seguidores como pacientes es evidentemente falso…. Es una convención entre los analistas que ninguno de nosotros debe sentirse avergonzado de su propia neurosis…. Pero uno [refiriéndose a Jung] que, mientras se comporta anormalmente, sigue gritando que es normal da sustento a la sospecha de que le falta asumir su enfermedad. En consecuencia, propongo que abandonemos nuestras relaciones personales enteramente.

Sigmund Freud, 1913″

Por su parte, Jung creía que Freud era intransigente y cerrado, y que su personal capacidad e intuición (la de Jung) despertaban la envidia y herían la vanidad del viejo maestro. En realidad ambos tenían algo de razón. Sus mentes eran tan poderosas que hubiera sido imposible que no se atrajeran y repudiaran en algún momento, como dos colegialas que admiran y envidian la belleza la una de la otra.

Cada uno siguió su camino. Freud consiguió más discípulos que no parecían desearle la muerte y Jung se deprimió considerablemente antes de erigirse como el gran psiquiatra que era. Al final fundó su escuela: la Psicología analítica.

Los detractores han acusado a la escuela de Jung de poco rigurosa, metafísica, teologizante, numinosa e inmanente. Como terapia casi no subsiste, aunque su influjo cultural, por ejemplo en la literatura y el cine, es bastante rico y ha generado intensas experiencias artísticas y espirituales.

Pero la diferencia más profunda entre Freud y su discípulo era la forma de aproximarse al enorme descubrimiento que compartieron: el inconsciente. Freud se dedicó a conocerlo, para lo cual había que analizarlo; Jung pensaba que para conocerlo había que vivirlo.

En efecto, después de una etapa rara en la que Jung se sentía, según sus palabras, “amenazado por una psicosis”, encontró una forma de mantenerse en sus cabales  (o quizá lo contrario) mediante la escritura de un libro. En los momentos en los que lo redactaba, Jung descendía a los abismos de su mente, al mundo de sus sueños, pesadillas, deseos inconfesables, sentimientos ruines e instintos perversos. Es decir que visitaba su propio inconsciente.

Al fin de este proceso, terminó un volumen que se ha publicado hace poco con el nombre de Libro rojo. El original estuvo guardado 40 años en una bóveda y a veces se le exhibía en alguna exposición en museos. A su muerte, la familia de Jung temió que si el libro llegaba al público se pensara que el autor estaba definitivamente chiflado, sin comprender el profundo sentido y sabiduría de su insólita experiencia. El Libro rojo contiene también material gráfico: dibujos de visiones de Jung durante su descenso al infierno inconsciente, bellamente trazados, porque era además un pintor sobresaliente.

Uno de los enigmáticos dibujos del Libro rojo

La venta de la edición en español del Libro rojo se anuncia para finales del año 2010.

En algunas universidades se conserva aún la sensata costumbre de explicar Freud, a pesar de las enconadas críticas de detractores que no lo han comprendido, en el mejor de los casos, o ni siquiera lo han leído, en el peor. Quien aprecie a Freud, con seguridad se interesará en el Libro rojo, no solamente para ver a dónde llevó a Jung la separación de su maestro, sino para  comprobar hasta qué punto el discípulo avanzó por su cuenta, y si logró, como pretendía, contemplar el inconsciente desde dentro y por sí mismo.

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El Ministerio de Cultura del Ecuador organiza la Feria del Libro de Quito 2009, evento que se realiza del 24 al 29 de noviembre en el Centro de Convenciones Eugenio Espejo. Este año, el eje temático gira en torno a las periferias. “La Feria de las periferias” visibiliza las miradas literarias ajenas al centro, promueve el encuentro entre escritores y consolida la Feria dentro del espacio público.

Durante estos días, escritores nacionales y extranjeros compartirán experiencias literarias con los públicos ecuatorianos y estarán presentes importantes editoriales extranjeras y nacionales. Se realizarán encuentros con los escritores, editores, ilustradores, talleristas y demás actores del mundo literario. Habrá espacios para niños como el teatro y las áreas verdes donde pueden realizar picnics con sus padres, espacios para jóvenes como los conciertos al aire libre y los conversatorios diarios.

Esta feria dispone de:

• Más de 40 escritores extranjeros confirmados
• Más de 20 países representados
• Editoriales extranjeras comerciales y alternativas
• Fondos editoriales de países latinoamericanos
• Presencia de escritores ecuatorianos que serán el pilar de la Feria
• Un homenaje a Jorge Enrique Adoum y su legado
• La celebración de los 30 años de Editorial El Conejo
• Lanzamiento de libros
• Intervenciones sonoras
• Proyecciones de video
• Exposiciones de arte
• Repartición gratuita de libros de autores nacionales.

Les invito a que asistan a este evento cultural ya que cuenta con muchas actividades súper interesantes para quienes están interesados en conocer acerca de autores tanto nacionales, como extranjeros. Durante todo el día se realizarán conversatorios, charlas, entrevistas y demás actividades donde podrán acercarse personalmente al autor y conversar a un nivel más personal.

El Centro de Convenciones Eugenio Espejo (antiguo Hospital Militar) está localizado cerca de la Avenida Gran Colombia, en Sodiro y Yahuachi, arriba de la Maternidad Isidro Ayora. Si quieren conocer acerca de los eventos diarios de la feria visiten la página: http://www.ministeriodecultura.gov.ec/feria-del-libro/28-eventos-de-arte/35-la-feria-de-las-periferias.html

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Abrí la funda, rompí la envoltura, dejé caer las piezas del rompecabezas sobre la mesa, era uno de esos que se arman en un día, tenía quinientas piezas y al ensamblar las sesenta primeras me di cuenta que todas las pequeñas partes del cartón eran iguales. Todas las piezas mostraban un pequeño fragmento de la foto, sin embargo, cada trozo de papel era idéntico en forma a cualquiera de sus colegas. Con la malicia de un consumidor de chucherías, revisé el lugar de fabricación y comprobé que era Made in China. Así es el juego de Andrés Neuman, ganador del último Premio Alfaguara.

El libro Bariloche cuenta la rutina de un recogedor de basura que rearma su vida pasada a través de pasajes abiertos por sus rompecabezas, sus botas y su amante. Los símiles y las comparaciones ahondan la sensación de nostalgia y de encierro que los personajes sufren mientras están en la ciudad. En esta novela, los lugares y los espacios definen la personalidad de los distintos narradores y personajes, mientras que la nostalgia se construye a través de los túneles que transportan al protagonista al pasado de una manera continua desde el principio del texto.

El libro es un rompecabezas que repite los recursos una y otra vez como piezas de una misma forma. Cada capítulo se concentra en la descripción del espacio por medio de símiles que se conectan con el pasado perdido en Bariloche. El espacio es absorbido por los personajes que transitan por el mundo en una especie aletargamiento producido por la textura viscosa de la narración. Los acontecimientos, en cambio, son dejados de lado por el narrador, se vuelven una serie de imágenes sin razones ni consecuencias. La anhelada belleza que se persigue a lo largo de descripciones repetitivas empuja fuera del cuadro cualquier acción importante de los personajes.

Mientras leía el libro del argentino-español no podía dejar de pensar en el sabor agridulce del rompecabezas chino que terminé, con mucha pereza, de armar. La novela es un monumento de autocompasión bien dibujada. La forma de contar utiliza trucos narrativos muy útiles a la hora de causar una sensación de nostalgia en el lector, sin embargo, la cantaleta de un recogedor de basura autocompasivo y mal construído aburre en las primeras sesenta páginas. La novela no carece de finura en cada capítulo, pero un bonito dibujo no siempre es un buen rompecabezas.

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1. El Amante de la China del Norte: la ficción de la nostalgia.

“Los amorosos andan como locos

porque están solos, solos, solos

entregándose, dándose a cada rato

llorando porque no salvan al amor”

Los amorosos

Jaime Sabines

Quizás ahora, en esta época sobrecargada de información, los nombres Tristán e Isolda resultan desconocidos. ¿Por qué? En el afán de estar actualizado, es inevitable omitir datos dignos de un catedrático.

La historia de esta pareja es bastante simple: Tristán e Isolda, durante un viaje en barco, beben accidentalmente una poción de amor. (Previamente, Tristán había matado varios sujetos y un dragón, como en toda aventura medieval que se respete).

“Hay los que triunfan en el amor, hay los que triunfan en la política, hay los que triunfan en el arte. Los primeros tienen la ventaja de la narración, pues se puede triunfar ampliamente en el amor sin que haya conocimiento célebre de lo sucedido”

Fernando Pessoa, Libro del desasosiego

El amor de Tristán e Isolda es trágico de principio a fin. No sólo por todas las muertes que acompañan su romance, sino porque ellos mismo conocen lo imposible de su relación. En un principio, Isolda conoce a Tristán como el que ha librado a su reino de un terrible dragón. Luego, identifica a Tristán como el asesino sus compatriotas. En pocas páginas, su afecto y admiración se vuelven odio.

La versión que hoy se lee de Tristán e Isolda, proviene del siglo XII, cuando se la transcribió a partir de la literatura oral. Su origen es incierto, mas existe una fuerte base para atribuirlo a una o varias leyendas celtas. Otras influencias surgieron a partir de los diferentes autores que propagaron la historia. Por lo tanto, además de bases celtas, y gracias a la contribución de Thomas D’Anglaterre, es posible hallar un número mayor de monólogos, y notas al principio de cada capítulo.

La lectura de Tristán e Isolda no comprende la condición humana. Sólo es amor, nada más, pero nada menos. Apenas con el valor agregado del fracasado esperado, fatal. Como diría Franz Kafka en sus CARTAS A MILENA: Amor significa que tú eres para mí el cuchillo con el que remuevo mi interior. El de Tristán e Isolda, es un sentimiento reprochable: Isolda había sido destinada a casarse con el tío de Tristán, el rey, quien acogió fuertemente a su sobrino. Reprochable como conmovedor: aún ahora sirve de leit motiv. Desde 1865 con Richard Wagner quien compuso una ópera en tres actos, pasando por El eterno retorno (escrito por Jean Cocteau en 1943), hasta un film animado de Thierry Schiel en 2002.

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