Dos de las bandas más emblemáticas del metal y el hardcore se preparan para pisar suelo ecuatoriano en abril: Lamb of God y Hatebreed. La primera ha participado en eventos como el Ozz Fest o el Mayhem Festival, y en 2010 fueron nominados al Grammy por su tema “Set to Fail”. Por su parte, Hatebreed ha sido partícipe también del Ozz Fest y otros festivales de altura al rededor del mundo, compartiendo escenario con bandas como Lacuna Coil, Slayer, System of a Down, entre otras.

La noticia del evento alegró a muchos fanáticos seguidores de esta música ya que por los incidentes del 30s, se canceló el Quito Fest 2010, donde Lamb of God (EE. UU.) debía hacer su presentación. Pero como dice el refrán: “No hay mal que por bien no venga”, ahora esta increíble banda viene acompañada de otra que revolucionó el hardcore-metal mundial como lo es Hatebreed.

Cada banda, con más de doce años de experiencia, se prepara para dar uno de los mejores shows del 2012 y uno de los más importantes conciertos realizados en nuestro país. La gira de las dos bandas tendrá paso también por Brasíl, Chile, Argentina, Colombia y Venezuela. La productora nacional “Alarma” es la encargada de llevar a cabo el concierto y, en su página oficial de Facebook,  ha anunciado que el evento se realizará el viernes 6 de Abril de 2012 en los parqueaderos de preferencia del Estadio Olímpico Atahualpa, con una carpa techada y cerrada. Las bandas nacionales que nos representarán en este concierto son Descomunal, celebrando sus diez años, y Oponente Interno. El precio de las entradas aún no ha sido publicado, pero pronto se dará a conocer más detalles.

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Cuando la noche se tiende sobre la ciudad y las luces empiezan a parpadear seductoramente,  una guitarra irrumpe el mundanal ruido de las calles… El rock & roll tiende su bandera y su voz se apodera de todo, algo dormido, quizás olvidado, renace en la piel de la gente. Esta energía late al ritmo de Instinto Animal, una joven banda que lleva en alto el espíritu del rock. Cada viernes, desde el Mixx Lounge, se apoderan de la noche con su vibrante música, dejando en claro que el rock no ha muerto y que su fuerza sigue aún presente.

Al ver a Instinto Animal en el escenario, es difícil no sentirse de vuelta en los 70, no sólo porque su música interpreta a los grandes del rock y del hard rock, sino porque su imagen nos recuerda a aquella época que, hasta ahora, parecía olvidada. Es casi imposible no detenerse un instante a escucharlos, su imagen tiene algo hipnótico: sus chaquetas de cuero, sus botas y sus largos cabellos ondeando en el aire con cada sonido que sale de sus manos;  y sus canciones sacan a la superficie tantas emociones, que solo queda entregarse a la música con la misma pasión con la que es interpretada. De eso se trata Instinto Animal: recordarle a la gente ese lado apasionado de sus almas, “susurrándoles” al oído acordes de rock & roll.

Para los jóvenes integrantes de Instinto Animal, la música lo es todo, es “eso que nutre el alma” como afirman ellos mismos. El hard rock no es algo que decidieron seguir, sino algo que ya se hallaba presente en ellos, algo que todos sentían propio en sus vidas y algo que los ha llevado a ser uno de los mejores representantes del rock en el Ecuador. “Hacer bien las cosas” es la premisa bajo la que trabajan estos músicos, palabras simples pero importantes. Gracias a su duro trabajo el rock despunta hoy su mejor cara. Esta imagen glamurosa y apasionada que Instinto Animal imprime a su música parece haber cautivado a toda la Plaza Foch, más aún a toda la Mariscal, ya que la oferta musical ha empezado a cambiar en toda el área, dándole más presencia a los clásicos del rock: AC/DC, Europe, Led Zeppelin, Deep Purple, entre otros, que también forman parte del repertorio de esta gran banda.

En la actualidad tienen listos varios temas propios y con todo este material, naturalmente, la próxima meta será grabar su primer álbum. Entre estos trabajos cabe destacar que los temas favoritos de la banda son Déjà vu y Lobos en la ciudad. Todos están invitados a escucharlos los viernes por la noche en el Mixx Lounge en la Plaza Foch.

Aún le queda mucho por recorrer a esta joven banda, pero no hay duda que dejarán una importante huella en la historia del Rock latinoamericano. Al menos ya se han ganado un lugar en el corazón de la gente que todos los viernes vibra al ritmo de su música. Haciendo las cosas bajo su consigna: “con pasión, con instinto, con el alma” han conquistado un importante espacio en la escena musical quiteña y, con toda razón, podemos unirnos a su voz y proclamar en alto: “¡El rock ha regresado!”

Una pequeña muestra de Instinto Animal:

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La legendaria banda de hard rock integrada por Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramen, se presentó en el Estadio Olímpico Atahualpa el 5 de noviembre. Muchos de los fanáticos de Aerosmith hicimos fila desde la mañana, pero también hubo aquellos que se instalaron el día anterior en los campamentos del Parque Metropolitano, pues venían de otras ciudades. Debido a la gran cantidad de gente que se encontraba a las afueras del estadio, se abrieron las puertas antes de lo planeado, a las 15h00. Para las 19h00 se podía ver a un estadio lleno de rockeros, aproximadamente 40 000 personas.

Foto tomada del Facebook oficial de Aerosmith

La banda Rock Vox abrió el concierto. En su mayoría tocaron covers de Pink Floyd, The Doors y ZZ Top. No tuvieron mucha acogida por el público, ya que la música tocada era similar a la que ponían de fondo. Otra razón, probablemente la más importante, por la que no estábamos concentrados en la presentación, era por el alboroto que se produjo en la cancha. Las personas de la localidad de Cancha forcejearon las rejas para pasarse a V.I.P y luego a Black Box. A pesar de los intentos de Seguridad, alrededor de unos cien espectadores lograron pasarse de localidad. Varias veces sucedió este incidente, a causa de esto la Policía Nacional tuvo que entrar al estadio e intervenir. Varias de las personas que se pasaron fueron heridas por los toletazos repartidos por Seguridad o por la Policía. La Cruz Roja ayudó a alrededor de 15 personas a recuperarse, pero algunas, seguramente, tuvieron que pagar la “viveza criolla” perdiéndose el concierto. Los que ocupaban Cancha no se rendían y, a pesar de ver a los Policías Antimotines respaldados por Seguridad, seguían empujando las rejas. Finalmente, un poco antes de las 21H00 salió Aerosmith y los espectadores quedaron hipnotizados por su presentación.

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La canción con la que abrieron fue Draw the Line. El principio fue espectacular pero, poco tiempo después, el sonido de los instrumentos tuvo una falla y luego se dejó de oir totalmente. Steven Tyler no le dio mucha importancia y siguió el show. A pesar de las décadas que han pasado, la banda dio una excelente presentación, dejando claro que el tiempo no ha afectado el talento de los miembros de Aerosmith. Antes de cerrar el show con Walk This Way, Crazy y Mama Kin,el volcalista tocó Dream On en un gran piano blanco de cola y luego fue acompañado del fabuloso guitarrista Joe Perry.

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Setlist: Draw the Line, Love in an Elevator, Jaded, Janie’s Got a Gun, Livin’ on the Edge, Drum solo (Steven Tyler), Eat The Rich, Amazing, What It Takes, Last Child, Combination, Don’t Want to Miss a Thing, Cryin’, Sweet Emotion, Home Tonight / Dream On, Train Kept A-Rollin’,  Walk This Way, Crazy, Mama Kin

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“Y todas las noches bajo la vía láctea parecen eternas, si tu no estás”… cantaban los quiteños en el Teleférico, quienes por segunda vez escuchaban a  Zoé en vivo. Zoé es una banda mexicana de rock alternativo que desde 1997 ha hecho música y ha incursionado en subgéneros del rock como el psicodélico, espacial y, principalmente, el indie, que es con el que más se identifican.

Lentamente ingresaban los asistentes al que una vez fuera el centro comercial del Teleférico, hoy prácticamente abandonado. Uno que otro se emocionaba al ver el escenario (que fue lo que más impactó). La espera no fue muy larga. El concierto tenía marcada como hora de inicio las 20:30, sin embargo, comenzó con veinte minutos de retraso. Algo que causó sorpresa en el público fue la participación del también mexicano Chetes en lugar de Guardarraya  - grupo quiteño de rock expermiental  -  que no pudo presentarse por problemas con la escenografía.

Con una iluminación tenúe, bajo una lluvia de aplausos y gritos fueron apareciendo cada uno de los miembros de la banda.  León Larregui, vocalista, fue el más ovacionado. El concierto inició a las nueve. Sombras fue el primer tema en tocarse, al igual que en el disco “Música de Fondo”.

Aquí un video:

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Cada canción tenía una atmósfera propia y era cantada con la misma emotividad por Larregui y Lo Blondo  (Denisse Gutierrez) que, en conjunto,  invitaban a los espectadores a subir a una nave que atravesaba lunas, planetas y satélites de la galaxia de la melancolía y la nostalgia del amor. A esto hay que añadirle el mágico juego de sonidos generado a través de raros aparatos loops. Estos dotaron al concierto del toque electrónico propio de Zoé, que no dejó de sentirse pese a ser un unplugged.

Labios rotos fue la canción más coreada por los fans:

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Mediante un amplio despliegue de instrumentos, una pantalla de fondo y una escenografía prácticamente inamovible, el grupo de indie rock recibió a los 3000 asistentes.  El frío de la noche, el difícil acceso a la localidad y la desorganización en las filas de entrada no fueron impedimento para que los fans disfrutaran del show, principalmente los más jóvenes. Sin embargo, para los seguidores más antiguos, al espectáculo le falto más fuerza: ellos querían escuchar al Zoé enérgico anterior al del MTV Unplugged. A pesar de todo, la gente salió del concierto con una sonrisa.

El show ha recorrido países como Colombia, Bolivia, Perú y por supuesto México.

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La cumbia es uno de los géneros musicales más bailables, cuyas letras se caracterizan por su sencillez, carisma o picardía. La siguiente canción podría clasificarse como la primera de este ritmo, escrita por Juan Jimenez (Guayaspa) a finales de 1951. Para más información sobre este género, puedes leer este artículo de Guillerme Carbó Ronderos, compositor y PhD en Musicología: La cumbia.

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Generalmente la cumbia tiene un carácter crónico, anecdótico, pero hay excepciones donde la cumbia se convierte en instrumento de un mensaje más complejo. Por ejemplo, el grupo Los Wikipedia, ha compuesto cumbias sobre Matemática, Filosofía y Gramática.  ¿Repasar la lección? Eso quedó atrás. Con la siguiente canción estudiar geografía nunca resultó tan divertido:

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Les Luthiers, el grandioso grupo musical y humorístico, también se ha valido de la cumbia para explicar algo tan complejo como la epistemología. De la mano de Mastropiero surge la cumbia epistemológica:

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En cuanto a covers cumbieros, dos destacados son:

La cumbia de Mario Bros, por los Chicos de Barrio:

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Hay otra version del grupo Los sonoreños: Mírala en youtube.com

La Marcha Imperial (Star Wars), por la banda de Patricio Cobarde

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Tomada de la página oficial de Coldplay

Mylo Xyloto es el nombre del nuevo disco de la banda inglesa Coldplay. El material saldrá a la venta el 25 de este mes y estará disponible en formato digital y CD. La grabación de este álbum empezó el 2009 después de su gira Viva la Vida por Latinoamérica. Su lanzamiento estuvo planificado para fines de 2010; sin embargo, esta fecha fue retrasada dos veces ya que la producción tomó más tiempo de lo esperado por los integrantes.

El extraño nombre del disco ha causado inquietud entre sus admiradores. La banda no ha dado ninguna pista sobre el significado de Mylo Xyloto, pero gracias a WikiColdplay sabemos que Mylo en latin significa inequívoco y Xyloto familia de abejas ¿Cuál es la relación entre estas definiciones? No podremos saber más hasta dentro de unas semanas, en el día de su lanzamiento. Will Champion, voz secundaria y percusionista de la banda, declaró que  se tratarán temas más profundos en este disco: “Hay un puñado de canciones en el álbum que tratan de expresarse en un mundo sombrío. Un montón de canciones de Chris se refieren a personas que se levantan por sí mismas, a pesar de que están siendo oprimidos”.

La banda de rock alternativo publicó dos sencillos del nuevo álbum: “Every Teardrop is a Waterfall” y “Paradise”. La primera canción fue lanzada en el mes de junio y ya la podemos escuchar a diario en las radioestaciones; mientras la segunda fue presentada en el festival Rock in Rio, y ha sido comparada con Clocks, del disco A Rush of Blood to the Head. En efecto, podemos estar seguros que el nuevo trabajo de Coldplay tendrá mucha atención por parte de los medios y sus seguidores.

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“Dance to express, not to impress”; este es el lema de los shufflers, (denominación para quienes practican shuffle). Probablemente el término ‘Shuffle’ es  totalmente desconocido para ti. ¿Cuánto sabes sobre esta nueva tendencia? Quizás has escuchado sobre el grupo LMFAO. Actualmente, este grupo ha ganado los mejores puestos en las emisoras radiales; Party rock (su tema éxito) es el favorito de las revistas y su video supera las 187 619 479 visitas en YouTube.

Sin embargo, para quienes conforman la cultura rave, el popular grupo antes mencionado no logra representar lo que realmente significa el shuffle para esta cultura. Muchas veces, las personas se dejan llevar por la emoción del momento, pero muchos desconocen la historia de esta tendencia. El shuffle no es una nueva alternativa de baile o de música; su historia inicia desde la década de los 80. El nombre original de este “movidísimo” ritmo es Melbourne Shuffle. Las personas en los raves de Reino Unido fusionaban el Acid House con sus propios pasos “freestyle”  dando origen a nuevos bailes como: stomp, shuffle, dnb, candy walk, etc.

Para la década de los noventa, el Melbourne Shuffle evoluciona e incluye en su baile nuevos pasos como:

• “Slides” (deslizamientos)
• “Hand movements” (movimientos de las manos)
• “Hat tricks” (manipulaciones de gorra)
• “Spins” (giros)
• “Running on the spot” (correr sin desplazarse).

Debido a que este nuevo y pegajoso ritmo era el favorito en Australia, los DJ hicieron del shuffle un importante producto comercial. En el año 2000, inicia una nueva era para este ritmo. El shuffle se difunde a nivel mundial. En el año 2006 se lanza el “Melbourne Shuffler Documentary“ y, de este modo, el shuffle empieza a practicarse en las calles, principalmente por skaters.  Sin embargo, el boom del shuffle ocurre justamente AHORA. El controversial grupo LMFAO ha ganado demasiada popularidad; no obstante, los shufflers alrededor del mundo se sienten ofendidos y dicen que han sido puestos en ridículo. Por otra parte, existe polémica porque se dice que el videoclip “Party rock” muestra el baile shuffle, pero sus intérpretes se han adueñado del original baile.

El ritmo y tendencia impuesta por el shuffle se ha expandido por todo el mundo, principalmente en España, pues se ha creado una comunidad shuffle. De hecho, si quieren conocer más acerca de esta organización, podrían visitar su portal web.  Este grupo de shufflers españoles lleva un poco más de un año sacando adelante su proyecto. Cabe recalcar que el shuffle es una tendencia no sólo porque quienes lo practican han creado comunidades exclusivas para integrantes shufflers, sino porque poseen una vestimenta que los identifica, se maquillan con colores extravagantes, etc.

Esperamos que hayan disfrutado de este artículo, y si quieren saber más acerca del shuffle o aprender sus pasos de baile, no dejen de visitarnos, pues en una próxima nota hablaremos del shuffle como baile.

Finalmente, aquí tienes el famoso video de “Party rock anthem ft”, disfrútalo.

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Hindi Zahra nació en 1979 en Khouribga, Marruecos, pero desde 1993 reside en Francia. Su padre formaba parte del ejército y su madre era cantante y actriz. Sin embargo, lo más curioso de su vida es que a los 18 años dejó la escuela y consiguió un trabajo como vigilante de sala en el Museo de Louvre de París. Más tarde formaría un estudio de grabación casero y cantaría en los festivales más importantes de Europa.

Zahra creció escuchando a las divas del raï y del chaabi como Rimiti, también conoció el blues de Ali Farka Touré y el folk de Ismaël  Lo. Tiene 30 años y canta en inglés y en bereber (idioma que habla el 60% de la población marroquí); su disco Hand Made (mayo, 2010) , fue grabado en el departamento que alquila en París y, tardó tres meses en mezclar y producir once temas que ya son una revelación en Europa. Este disco ha sido el número 2 en las lista europea World Music  y durante la semana de su lanzamiento, estuvo en las  5 primeras ventas digitales en Francia. Zahra no es una cantante de jazz, tiene su propio estilo y firma, su música gira alrededor del soul, del blues, del folk, del rock, de la chanson y la música oriental. El hit Beautiful Tango es una canción nostálgica que nos recuerda al jazz de los años 30, pero la cantautora asegura que el hecho de haber nacido en Marruecos le permitió exponerse a otras culturas y define a la música como un cuscús “la única imagen que me parece suficientemente clara”. Hindi es una cantante magnética de voz sensual que lleva un mestizaje musical con el cual ha roto barreras entre géneros.

En noviembre de 2010 ganó el primer premio Constain 2010 en Francia y en febrero de este año, obtuvo el premio al mejor disco del 2010 en la categoría  Músicas del Mundo, otorgado por Les Victoires de La Musique. Zahra ha explotado un universo sonoro cuya voz le permite caminar entre la sensibilidad de la chanson francesa y las tendencias más contemporáneas.

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¿Quién no recuerda la canción de Super Mario Bros, la clásica de cuando jugabas en el Nintendo o Super Nintendo? Algunos incluso tarareamos o silbamos la melodía, hasta ahora, cuando estamos con nuestros amigos, como una especie de entretenimiento mientras caminamos hacia el lugar de destino. Pero eso sólo algunos lo hacen, hay otros que prefieren convertir a esta y otras canciones de distintos videojuegos en el repertorio de su banda de rock.

Psycho Crusher es una agrupación de músicos chilenos que cuenta la historia de los videojuegos en sus conciertos y con sus canciones. Sus presentaciones incluyen desde los clásicos de Arcade, Nintendo hasta algunos juegos para PC.  Cada concierto del grupo va acompañado de imágenes de juegos como Pong, Pacman, Zelda y otros más actuales.

Muchos admiradores de los videojuegos van a encontrarse con melodías que les resulten bastante familiares e incluso les lleven a recordar años de la niñez, adolescencia o a los domingos sin deberes.

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Wasting Light es el último álbum de Foo fighters, la banda que creó Dave Grohl, baterista de la mítica Nirvana. Fue lanzado el 12 de abril, pero su primer sencillo “Rope” estaba ya disponible desde febrero; fue la anticipación a un gran álbum. El disco fue grabado en el garaje del líder de la banda, hecho que refleja la compenetración que tienen los músicos en este CD. Por otro lado, ¿cómo no esperar un buen disco de una banda que lo grabó en casa, en camaradería? Hay discos que fueron grabados de esta manera y ahora son hitos de la historia del rock, Exile on the main street de los Stones es un gran ejemplo.

Los Foo son una banda enmarcada en un estilo claro en lo musical, el hard rock con algunas particularidades que le dan el sello único a la banda. Los versos de las canciones son suaves, melódicos, están siempre a la expectativa de los coros poderosos, caracterizados por guitarras fuertes y los gritos de Dave, este rasgo está presente hasta en el más “suave” de los temas I should have known.

Las letras del disco abarcan temas sombríos, depresivos como la muerte y la impotencia, pero enmarcados, en contrapunto, por oposición, con la fuerza de sus guitarras. Versos como “One of these days your heart will stop and play its final beat” de These days o “You’ve grown to lovin’ this shit” de White limo son solo pequeños ejemplos de la violencia de su lírica, inclusive hay resentimiento en algunos temas como Miss the misery que dice: “Bless your heart for beating me right outta you”. Foo fighters mantiene su fórmula de composición en este disco, son una banda que se mantiene en su estilo, pero este es inagotable, Wasting light es la demostración.

A pesar de que apenas fue lanzado, Wasting light dará mucho de qué hablar a la crítica. Es un disco donde la esencia de los Foo está intancta, mantiene la misma línea de sus primeros discos, los que los hicieron parte de la escena rock mundial, como Foo fighters y The color and the shape. Es un CD que cumple totalmente con la expectativa: convergencia  entre la fuerza de los coros y la armonía de los versos, letras graves y desgarradoras. La influencia de Nirvana es obvia, la alusión a Cobain está en I should have known, pero está subordinada al estilo único de la banda, a la voz de Dave y la guitarra de Taylor Hawkings.

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