Ecuador no será el paraiso prometido pero si un país que ha esperado durante años para ver a uno de los músicos latinoamericanos más originales de los últimos tiempos: Draco Cornelius Rosa. El puertorriqueño visitará por primera vez el país este 27 de mayo en el marco de su gira “Vagabundo por el mundo”.

Desde sus inicios hasta su actualidad musical Robi ha ido evolucionando su sonido hasta convertirlo en su propia rúbrica. La música de Draco recoge influencias muy variadas que van desde la música popular puertorriqueña, pasando por Led Zeppelin, The Beatles, la salsa “oscura y agresiva”, hasta bandas y solistas latinos como Sumo o Luis Alberto Spinetta.

En su juventud Draco fue parte de Menudo, grupo que abandonó porque no le fue permitido colaborar con temas propios. Luego de esto se mudó a Brazil y realizó un par de trabajos en idioma portugués. A su regreso a Estados Unidos (donde vivió durante su infancia) formó  Maggie’s Dream, banda que fusionaba elementos pop con ritmos latinos y funk. Esta banda lanzó un disco homónimo. Luego de esta etapa Draco se dedicaría de lleno a su carrera en solitario, editando hasta la fecha alrededor de siete álbumes, entre los que destacan Frío (1994), Vagabundo (1996) -considerado uno de los mejores discos de rock latinoamericano-, Mad Love (2004) y El teatro de lo absurdo (2007). Robi estará en Quito presentando su último trabajo Amor Vincit Omnia y tocando un repertorio con sus temas más populares.

La música de Rosa es excelente, no se enmarca en un solo estilo y cada obra que presenta es única y diferente a la anterior. Este 26 de mayo tocará en Cuenca y el 27 a las 20h00 se presentará en Punto G music Hall (Iñaquito entre Villalengua y Naciones Unidas). Las reservación de entradas se pueden realizar en los locales de Converse de la av. Colón, el local del Condado Shopping y el local ubicado en Villa Cumbayá. Los precios de las entradas son: Club: $25 Dark box: $35. Un precio accesible para un gran show. Sin más palabras les dejo algunos videos que revelan la evolución musical de Draco Rosa.

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El  baterista quiteño Andrés Caicedo es reconocido por su versatilidad y por su amplia trayectoria junto a grupos y músicos nacionales. Ha participado en varios festivales nacionales de música como el Quitofest, el Festivalfff, el Guayaquil Jazz festival, entre otros. En una pequeña entrevista Caicedo nos contó sobre sus inicios en la música, los proyectos en los que ha colaborado y reflexionó sobre la  situación en la que se encuentra la música independiente ecuatoriana.

Andrés Caicedo inició su relación con la música desde muy pequeño; aprendió a tocar el piano cuando niño y oía mucha música debido a que  su padre siempre fue un melómano. Aproximadamente a los quince años empezó a tocar la bateria y a formarse de manera autodidacta. En  una de sus primeras bandas tocó con Hittar Cuesta y con Diana Cárdenas; debido a la presión de tocar con músicos experimentados el joven Andrés desarrolló rápidamente su técnica. Tiempo después tomó clases con Eddie Mejía, precursor de la enseñanza de la batería en la capital, quien también dio clases en su momento a Ernesto Karolys y Andrés Benavides.

A mediados de los noventa tocó con Dentro de Helena y en un par de ocasiones con Sal y Mileto por la ausencia de Igor Icaza.  También se unió a Sopa de vidrio. Este contacto con bandas que hacían música propia fue el que le hizo tomar un nuevo impulso, ya que se hartó de tocar covers en kermeses colegiales. En el 2000 aproximadamente conoce a Álvaro Bermeo y Mateo Crespo con quienes formaría Guardarraya. “Fue como un respiro tocar con ellos”, cuenta Andrés, porque el rock le estaba encasillando y Guardarraya era una propuesta mucho más tranquila, con un estilo acústico y folklórico, alejado al rock que venía tocando desde hace años.

Para cuando tenía 19 años, Andrés ya había decidido hacerse músico profesional. Entró a estudiar al Departamento de música de la San Francisco (actual IMC) mientras estudiaba Publicidad. Nunca ejerció su profesión y cuando lo intentó no lo logró, la música era lo suyo.  En el departamento de música incursionó en el jazz. Fue parte de la Big band  junto a Cayo Iturralde y Esteban Molina, pionero de la enseñanza del jazz y de la música académica popular en el país, con quien tomó clases de armonía.

En 2001 continuó sus estudios musicales en Nueva york durante un año y a su regreso al Ecuador se dedicó a dar clases y a tocar en pequeños eventos para subsistir.  Se unió a La tetarra y los microtonales junto a Lucho “Pelucho” Enríquez, con quienes realizó una gira por Cuba. Caicedo expresa que su experiencia con Enríquez fue enriquecedora porque se le abrieron las posibilidades para tocar, la música era mucho más libre se prestaba para la improvisación y el juego con otros géneros.

En el 2005  paró definitivamente de impartir clases y de tocar en chauchas. Se dedicó de lleno a la música debido a que produjo y tocó con Esto es eso. Recuerda que le enviaron una maqueta con guitarra y secuencias.  Para lograr el sonido que querían tuvo algunas reuniones con los músicos y concretaron  esa fusión del pasillo con ritmos urbanos como el hip hop.  Esto es eso le abrió las puertas a la masividad ya que fue el grupo que más acogida tuvo nacional e internacionalmente. Al ser el productor y responsable del sonido de la banda fue un gran mérito haber sido nominado a los premios MTV Latinoamérica en México. Pero no todo es color de rosa y cuando regresó de la premiación estaba desgastado porque había tenido presentaciones todas las semanas con sus bandas durante casi un año.

Por esta razón prefirió dedicarse solo a Guardarraya porque considera que es el proyecto con el que más se identifica. También trabajó con el popular grupo guayaquileño Los Nietos en los primeros años que la banda se radicó en Quito. Para este tiempo ya era un músico conocido en el medio, se le facilitaban los contactos con otros músicos para trabajar en proyectos conjuntos. Sin embargo, el reconocimiento que hoy tiene como músico lo adquirió en su mayoría al  haber participado en uno de los proyectos más ambiciosos del país. En el 2007 se unen Guardarraya y Can can para realizar un show conjunto. Fruto de esa unión nació GuardaCan, en vivo desde el Teatro Bolívar.  Debido al éxito que tuvo en la capital salieron a tocar por todo el Ecuador. Acogida similar ha tenido último material de Guardarraya Quitarán di ahí, lanzado a mediados del año pasado. De igual forma realizaron una gira por las principales ciudades del país. Actualmente Guardarraya es considerada una de las bandas independientes más representativas  del Ecuador.

Para Caicedo la música local independiente está progresando de una manera continua. Aún así, reconoce que tomará unos cuantos años para que se establezca una base estable de músicos preparados que innoven con sus propuestas y el público necesario para que su trabajo sea reconocido.

Destaca los medios no le dan el espacio necesario a la música independiente. “En países como Colombia, se exige que la mitad de la música que se rota en las radios sea nacional”.  Este tipo de medidas, aplicadas a nuestra realidad, obligaría a las estaciones a no solo ir rotando música comercial sino también a adquirir música independiente nacional, fomentando su desarrollo.

También aclara que algunos músicos independientes confunden el hecho de ser “indie” y la falta de calidad en su producto. Esa comodidad es la muchas veces hace que se estanque la producción por falta de confianza a las nuevas propuestas. Además sostiene que siempre debe haber un plan cuando una banda intenta lanzar un disco al mercado. Ahora hay  más posibilidades de hacerlo bien. Recuerda que cuando ellos (Guardarraya) grabaron su primer disco no existían estudios con los equipos necesarios para realizar una buena grabación, era toda una odisea lanzar un disco. Para Caicedo también es una prioridad la profesionalización de las bandas. Por ejemplo, cuando se tiene en mente grabar un disco es necesario tener en cuenta muchos elementos como: la preproducción de los temas, hacer maquetas de los mismos, entrar al estudio con un cronograma y ejecutar las canciones precisamente para que las tomas salgan lo mejor posible.

Parte de este profesionalismo implica que no solo se tiene que soñar en que se va a recuperar la inversión, sino se debe planificar cómo se va a lograr eso y si lo haces bien, vas a vender. El lado independiente exige una constante promoción del material por cuenta propia para que haya una difusión eficaz del producto. También aclara que hay que todavía no se alcanza una masividad de público que permita a los músicos retribuir, por lo menos parcialmente,  su trabajo, tiempo y esfuerzo.

Andrés destaca que las bandas nuevas ya tienen conciencia de esta situación y están pensando cómo hacer que su música goce de la acogida del público. Ahora los músicos pueden de prepararse más, pueden tocar y pre componer en más de un instrumento y de acceder al estudio de géneros como el jazz.  Andrés nos cuenta que en  su periodo de estudio no había variedad de ofertas para el aprendizaje musical  académico, solo existía el Conservatorio nacional, en el que se imparte enseñanza formal dirigida a la música clásica. Todos estos elementos con los que ahora cuentan los jóvenes músicos influenciarán en la calidad de las composiciones y la originalidad de la música que se produzca en el futuro.

En cuanto a los planes que tiene como músico Andrés tiene planeado sacar un disco doble con guardarraya. El  trabajo  incluirá en una parte versiones electrónicas de las canciones de la banda y en el otro disco un set totalmente acústico. Este disco planea promocionarlo desde finales de este año, pero no hay aun una fecha hipotética de lanzamiento.

También tiene planeado terminar de editar un libro recopilatorio de ejercicios para aprendizaje de batería que consta con ejercicios que él hacía para sus alumnos cuando dictaba clases.

A propósito de su trayectoria se realizó un concierto recopilatorio el 27 de marzo en El Pobre Diablo, donde actuaron tres de las bandas con las que ha colaborado: Can can, Guardarraya y Los nietos. También actuaron Edgar castellanos, Darcila Aguirre y Sebastián Rubiano.  Sin duda fue una velada memorable,  en la que se reconoció a uno de los músicos importantes del Ecuador y de la cual se extrajeron las fotos que acompañan esta nota.

¿La presentación en una palabra?: Excelente.

Conclusión: Hay que ensayar mucho.

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Maratón es una obra que se deja leer fácilmente. La novela del escritor guayaquileño Hans Behr fue la ganadora de la última edición del Premio Nacional de Literatura Aurelio Espinoza Pólit, en la  categoría novela. Hay varios elementos que hacen que esta novela no atrape al lector eficientemente, su desarrollo es lento.

Cada uno de los cuarenta y dos capítulos que forman el libro corresponde a un kilómetro que la protagonista avanza en la carrera. Empezamos bien, la distribución de los capítulos muy singular. Permite que en cada sección se traten temas diferentes sin que se pierda la continuidad debido las partes están delimitada por un factor externo a las situaciones: los kilómetros de la carrera.

La novela empieza con un ritmo tranquilo, meditabundo. Desde el disparo inicial la maratonista se va a enfrascar en un monólogo larguísimo que se desarrolla a partir de una lluvia de recuerdos previamente planificada. Estos recuerdos revelarán rasgos de la protagonista que, al avanzar la historia, nos harán comprender detalles que quedaron sueltos en capítulos anteriores. A veces el monólogo se extiende demasiado y relega a la acción a un segundo plano. Nos damos un buen  respiro cuando llegan personajes externos para agilitar el ritmo de la obra. El uso de las metáforas para describir los momentos o situaciones son acertadas, sin embargo llega un punto en el que resultan excesivas y hacen que la acción se frene de repente. Este frenazo provoca que el lector tenga que volver a tomar ritmo en la lectura de a poco.

A partir del kilómetro veintisiete notamos que la protagonista no está divagando ni contando la historia al lector, sino a la maratón como un tú. además empieza a  bombardearnos con (más) referencias a otros libros y autores como Mishima o a diversos personajes, como el hombre tanque de Tiananmen. A diferencia del inicio, en esta parte las digresiones y el diálogo con las interrogaciones y exclamaciones hechas a la maratón vuelven el recorrido de la protagonista más expresivo, se nota mucho más el cansancio, la euforia.  Porque en los capítulos anteriores no se notaba su condición de una manera tan clara: parecía como si correr cuarenta y dos kilómetros fuera cosa de todos los días.

Sin embargo debemos rescatar los puntos que hicieron a esta obra merecedora del Aurelio espinosa Pólit.: La temática de está alejada de los motivos convencionales sobre los cuales se suele escribir. Es una novela  deportiva, si es que existe un género tal. Crear un libro con estas características no es fácil pues para efectos de construcción verosímil debe haber una investigación a fondo sobre el deporte del que se va a escribir y el contexto de la historia a contar. Hans Behr seguramente ya tenía un poco de conocimiento del tema pues es un deportista aficionado; pero lo que seguramente tuvo que hacer es remitirse a una gran cantidad de fuentes para recrear el ambiente en el que se envuelve la protagonista. También se hacen necesarios estudios de la fisiología humana para crear una lesión real en Sami (la corredora).

Mención aparte merecen las diversas historias y personajes, que van desde pilotos de la Segunda guerra mundial, pasando por músicos como Louis Armstrong, literatos como Borges o Mishima y deportistas que marcaron su época por su actitud humana o por sus proezas deportivas.Todos ellos ambientan el mundo de la maratonista y sirven de ejemplo para que no decaiga en su intento de recorrer toda la distancia de la carrera.

Lamentablemente el conjunto total no convence del todo: es plano. No hay características en los personajes ni actitudes ni situaciones que impresionen, que enganchen, al menos no desde el inicio. La forma en que la historia es contada no permite mayor inclusión de situaciones que den un giro importante a la acción. El autor usa de manera apropiada los recursos de los cuales dispuso para matizar el recorrido. Aún así en algunos momentos la novela roza los límites de un manual de superación personal. Maratón es una obra con altibajos pero, claro está, depende de cada lector juzgarla de una u otra manera.

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1. El Amante de la China del Norte: la ficción de la nostalgia.

REVISTA RETROVISOR

El Ecuador visto desde sus imágenes, desde su cultura visual y su perspectiva gráfica. Esta es la propuesta de RETROVISOR, revista ecuatoriana con dos años de edad, que explora las diferentes dimensiones y expresiones visuales que se producen en nuestro país. Ya sea desde el curioso letrero “Ceviche de huevo”, pintado en la viga de un comedor en Guayaquil; hasta la palabra “Pecador”, escrita con tino en la puerta trasera de un camión anónimo, la expresión grafica en Ecuador es tan rica y variada, que  promete arduo trabajo al equipo de RETROVISOR.

La revista  nace por iniciativa de los artistas Pablo Mogrovejo y Pablo Iturralde para celebrar sus 10 años de creaciones visuales. En un comienzo  publicaron brochures, es decir afiches, volantes,  trípticos o demás,  que representaran  su empresa; pero luego, al cabo de 180 copias y un incentivo de  80.000 dólares por parte del Ministerio de Cultura, pudieron poner en marcha “La primera revista ecuatoriana dedicada enteramente a la gráfica y a la comunicación visual”.

La cuarta edición de RETROVISOR cuenta con un amplio repertorio de notas, ensayos y entrevistas, que, en su mayoría, abarcan dimensiones paralelas de la cultura visual del país. La identidad nacional, de un pueblo, o de un grupo social, se ve expuesta en la revista, desde sus expresiones gráficas, y por ende, desde su producción visual.

Dicha edición expone el mundo del graffiti, la producción gráfica urbana y rural, la alteridad del disfraz, y  la identidad grupal desde un símbolo gráfico ancestral; todo esto, buscando la reivindicación del trabajo y de las imágenes populares y alternativas, no solo del arte, sino también de la producción visual cotidiana del Ecuador.

RETROVISOR, trimestralmente, publica más de 1500 ejemplares; renovando sus propuestas, dialogando con artistas, creadores y personajes; explorando las propuestas ancestrales y actuales,  de este mundo que fluctúa entre lo imaginario y lo tangible: lo visual.

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1. Aciertos y falencias del proyecto de César Montúfar

El Seminario de Periodismo, Ética y Democracia auspiciado por el Ministerio de Coordinación de la Política, la Secretaria General de Comunicación y CIESPAL (Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina) se llevó a cabo del 20 al 22 de octubre de 2009. El evento contó con la presencia de más de doscientas personas entre estudiantes y profesionales de la comunicación.

 Durante los tres días se desarrollaron doce paneles y foros en los que se debatieron temas de importancia y actualidad para la comunicación y el periodismo. En el panel “Retos del periodismo de investigación en Ecuador” Arturo Torres, Mariana Neira y Omar Ospina enfatizaron sobre la necesidad de desarrollar el periodismo de investigación en el país.

Arturo Torres, coordinación de Redacción de Diario El Comercio afirmó que, a nivel de los medios, es necesario reforzar las herramientas de investigación y fortalecer trabajos sostenidos de investigación en todas las áreas de cobertura. Además, Torres sugirió buscar un modelo que permita un trabajo sistemático, es decir, generar grupos móviles de unidades de investigación. Otro punto importante es el lograr un compromiso con los dueños de los medios con la finalidad de garantizar la estabilidad laboral y conseguir independencia editorial para ampliar la agenda investigativa en el campo público y privado.

Mariana Neira, directora de la Unidad de Investigación de TV Pública sostuvo que en el país se presentan tres problemas básicos para el desarrollo del periodismo investigativo. El primero, la posición y política editorial del medio. En segundo lugar, el tiempo puesto que, se debe dar preferencia a la calidad y no a la cantidad de noticias generadas. Finalmente, la obtención de los datos, que puede ser superada al buscar alternativas de entrevistados y un cruce de fuentes.

Omar Ospina, editor de la Revista Mundo Diners afirmó que se requieren herramientas intelectuales y académicas para lograr un periodismo de investigación de calidad. Ospina señaló que las debilidades universitarias son el principal obstáculo para el desarrollo de la investigación en el Ecuador.

Finalmente, los panelistas concordaron con necesidad de crear un hábito de investigación desde la preparación universitaria de los periodistas. Neira afirmó que existe un divorcio entre las facultades de comunicación y la investigación. La solución estará presente en el momento que se discuta la manera correcta de formar a los futuros periodistas.

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Fervientes adolescentes que viajan miles de kilómetros;  filas interminables en los cines; innumerables blogs dedicados a la saga; y un “tsunami” de series vampiresas en la televisión. ¿Coincidencia?, es que ¿Quién no ha escuchado hablar de “Crepúsculo”, la saga vampiresa del momento?

Desde su lanzamiento en el año 2005, los libros escritos por la norte americana Stephenie Meyer se han vendido en cantidades exorbitantes, superando los 70 millones de ejemplares. Por su parte, solo la primera película de la saga, recaudó aproximadamente 20 millones de dólares en su primera semana, y sus ganancias posteriores se estiman alrededor de los 500 millones de dólares.

No es sorpresa pues que grandes empresas mediáticas como la Warner Bros en Estados Unidos y  Televisión Nacional de Chile, mediante estudios de públicos,  aprovecharan el buen momento de los adorables chupasangre, y, a su manera, produjeran y lanzaran series de este estilo con gran éxito.

Warner  Bros estrenó  en septiembre una nueva serie: The Vampire Diaries, resultando un éxito inmediato, y  con una audiencia que superó los 4 millones de espectadores en su  día debut. La serie fue estrenada el jueves 22 de octubre en Latinoamérica con el mismo éxito.  Por su parte, Televisión Nacional de Chile, confiada en su enorme campaña publicitaria, estrenará próximamente su telenovela Conde Vrolok, a la que auguran un futuro próspero.

Ambas  producciones, basadas en la vida de los vampiros, prometen ser un éxito total; y son, apenas dos exponentes de la ola mediática, desatada por “Crepúsculo”, y que promete mantenerse en boga por algún tiempo más.

La saga de jóvenes vampiros tiene millones de seguidores

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La vida familiar ya no se articula en torno a lo tradicional sino al sitio donde,  desde la pantalla, personajes nos habitan y nos entretienen con discursos inacabables. Es habitual encontrar a padres que ponen a sus hijos frente al televisor desde edad  temprana, aún cuando, en muchos de los casos, los niños no entienden el contenido de lo que ven. Este es un caso común entre padres que  no cuentan con el tiempo necesario para cuidar de sus niños.

Ahora bien, las interrogantes son: ¿Qué es lo que ven los niños?, ¿Cómo lo asimilan? y ¿Qué reacción causa en ellos?

Mucho es lo que se comenta sobre la agresividad y aislamiento de la gran mayoría de niños y jóvenes, no es díficil encontrar personas que piensan que los niños no son como  antes y que las generaciones son cada vez más precoces en muchos aspectos; por ‘coincidencia’ estas generaciones pasan mucho más tiempo frente al televisor que generaciones pasadas. Será esto una de las razones por las que han cambiado tanto. Sin embargo, cabría preguntarse si la televisión acaso al debilitar lo tradicional y desaparecer muchos patrones de conducta establecidos no nos vuelve curiosamente más humanos, al permitirnos ver a otros seres que, aunque en caricatura, son bastante parecidos a nosotros.

Es un hecho que la evolución científica, tecnológica y televisiva es irrefrenable, que cada día se producen nuevos equipos, facilidades para producción y nuevas propuestas televisivas; series y dibujos animados que han cambiado totalmente. De una u otra manera, la televisión nos conecta o desconecta con un mundo donde hay guerras, frivolidades, heroísmo y melodramas planetario; nos globaliza desde el interior de nuestras preferencias e intereses. 

Para Lourdes Pérez, Directora de la Escuela de Comunicación de la PUCE,  “los niños y jóvenes se han acostumbrado a 24 muertos por segundo y se ha perdido la concepción y apreciación de diferentes series y películas”.

En la actualidad existe una gran demanda en la producción y reedición de antiguas series televisivas como: Súper Campeones, Caballeros del Zodíaco, Mazinger, Tom y Jerry, etc. Incluso en algunos casos se ha apostado al lanzamiento a la pantalla grande de estas series, es así como encontramos Transformes y G.I. Joe en las pantallas de cine. Series en las que primaban valores como la justicia, la lealtad y la amistad. 

No podemos tachar de malas a  las series animadas de la actualidad, pero si hay material que es cuestionable, series como:  Sin Chan,  Tom y Dally (dentro de Los Simpson) por ejemplo. Sin Chan es una serie animada en la que su protagonista de 5 años se muestra desnudo para distraer la atención de los mayores que le regañan; insulta a su madre por gorda, por fea ó por vieja; desobedece a su profesora (de hecho llama “señor mafioso” al director de su guardería) y persigue a las mujeres por la calle para “ligárselas”.  Tom y Dally tiene un argumento muy simple; perseguir y asesinar de la manera más cruel y sangrienta posible.

La interrogante se presenta al querer saber si los programas infantiles de ahora han cambiado a los niños y jóvenes, sin embargo, no hay  respuesta acertada ante este planteamiento; las personas asimilan y aceptan únicamente lo que desean.  La disyuntiva podría ser despejada cuando encontramos sucesos noticiosos como aquella tragedia en Estados Unidos el 24 de marzo de 2006, dos adolecentes de 11 y 13 años asesinaron a cuatro compañeras y una profesora; Pero, ¿Puede un hecho como ese ser atribuido a  la extrema violencia que los niños veían diariamente en la televisión? ó ¿Existen otros factores que influyen en el comportamiento de los niños?

Lo que sí sabemos es que mucho depende del núcleo familiar, es recomendable que los padres estén pendientes de la programación que  consumen sus hijos, controlar y evaluar los  programas y series que ellos ven, tomar lo bueno y descartar lo malo de cada uno de estos productos, esto, sobre todo, evitará excusarse por  falta de tiempo  para dedicarle sus hijos. Como televidentes tenemos la opción de elegir que vemos en la televisión, como lo hacemos y de qué manera lo asimilamos. La televisión está allí y queramos o no, es el punto neurálgico desde donde nos ofrecen múltiples referentes con los que se construyen muchas identidades.

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Este  miércoles 14 de Octubre se realizó el lanzamiento del libro del ecuatoriano que fue a estudiar a un escritor argentino en México bajo la dirección de una profesora francesa. La reconstrucción del Héroe Liberal en la narrativa sabatiana es el título de la última obra del poeta ibarreño, Vicente Robalino, que fue presentada al mundo en la sala Benjamín Carrión de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

El libro se encuentra dividido en varios ensayos que analizan la trilogía de Ernesto Sábato: El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abadón el exterminador. El análisis que se hace tiene como eje la reconstrucción ideológico-estética proyectada desde el mundo del autor; forma parte, además, de una constante en la obra de Robalino: la búsqueda de una identidad latinoamericana.

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Ilustración: Jordi Gomara

El anteproyecto de Ley Orgánica de Comunicación, presentado por el asambleísta César Montúfar, defiende los derechos de comunicación como parte del sistema de derechos humanos; sin embargo, aun cuando es una propuesta que tiene coincidencias con lo estipulado en la Constitución Ecuatoriana, todavía presenta vacíos en varios aspectos.

La idea exteriorizada por Montúfar está encaminada a la protección de la libertad de expresión y a no permitir que el Estado controle los medios, entre otras cosas. Su propuesta se muestra permisiva pero, en ocasiones, no se establecen sanciones en caso de trasgredir los derechos que este proyecto otorga; tal es el caso del Art. 31 del Capítulo V: Derechos del ejercicio periodístico y de comunicación donde se plantea que: “… los periodistas tienen el derecho a investigar sin restricciones, difundir libremente hechos de interés público y a emitir sus juicios y opiniones sobre los mismos. Este derecho se extiende a la reserva de sus fuentes, apuntes y archivos…”

En el caso de este artículo en particular, se entiende que el periodista puede, sin sanción, conseguir información sin restricción alguna. Eso podría significar que cualquier periodista puede acceder a la información según su parecer individual, sin tomar en cuenta el derecho de privacidad de los demás. Paralelamente a esto, se le otorga el derecho de difundir información con reserva de su fuente, lo que implica que el periodista –en el peor de los casos– puede obtener extraoficialmente información falsa, difundirla y no revelar su fuente si es que no lo desea. Esto puede conducir a un uso no ético de la información.

Con el antecedente expuesto, es evidente que  todavía no es factible considerar  la posibilidad de este proyecto de Ley Orgánica de la Comunicación hasta que se haga un análisis exhaustivo de lo que éste plantea.  La Ley Orgánica de Comunicación debe constituirse como un instrumento que impulse el derecho a la libertad de expresión de todo ciudadano, pero sin permisiones que se presten a interpretaciones erróneas o la tergiversación de la información.

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Cuando pensamos en íconos de la cultura mundial actual es inevitable que nuestras mentes viajen a una galaxia muy, muy lejana, en la que se nos cuenta la historia de Luke y Anakin Skywalker. La saga de Star Wars fascina a más de un joven o ya no tan joven y cada día crece más. Pero los eventos que se cuentan en las películas que han hecho famosa a esta franquicia no son más que una sola estrella en toda esta galaxia repleta de múltiples historias y personajes. Muchos son los cómics y juegos que nos relatan eventos paralelos, pasados o subsecuentes a las seis películas que ya todos conocemos. Este es el caso de Star Wars: The Old Republic, juego que será lanzado a la venta el año entrante.

Ubicado 3 000 años antes del nacimiento de Darth Vader, este juego nos relatará la historia de la gran guerra entre el imperio Sith y la vieja República, pero con una peculiaridad: el juego será un MMORPG, es decir un juego de rol de multijugador masivo en linea, lo que significa que esa galaxia estará poblada por miles de jugadores reales alrededor del mundo. Y no solamente eso: cada uno de esos jugadores aportará con su propia historia dento del juego gracias una nueva tecnología desarrollada por BioWare. Cada jugador podrá dialogar de manera activa con personajes controlados por la computadora y las decisiones que uno tome tendrán repercusiones a corto o largo plazo en la historia personal del jugador. Si uno mata a alguien, que en un principio parecía poco importante, existe la posibilidad de que ese mismo personaje al que uno mató eventualmente se vuelva importante de alguna forma; o que, de estar vivo, nos abriera caminos distintos en nuestra propia historia. Si uno es muy malo y cae al lado oscuro, el mundo alrededor reaccionará de manera positiva o negativa a esta condición y viceversa. De la misma forma, la interacción que uno pueda llegar a tener con otros jugadores también depende de las decisiones y acciones que uno haya tomado mientras recorre la galaxia.

El juego se manejará muy al estilo de World of Warcraft, pero con variantes que le dan un brillo propio. En primer lugar está su sistema de narración que nos mostrará diálogos más interactivos que no se limitan a leer un texto en pantalla; una de las cualidades de este juego es que será el primer juego en linea en contar con diálogos completamente hablados y en los que dos o más jugadores interactuarán en la conversación. Otro de los aspectos importantes es que se contará con pequeñas secuencias cinematográficas protagonizadas por el personaje que uno controla, algo ya muy clásico en juegos no on-line y de consola pero que jamás se ha visto a la hora de jugar por internet.

Star Wars: The Old Republic aun no tiene una fecha de lanzamiento fija, pero fans, tanto de la saga creada por George Lucas como de los juegos en línea, esperan con ansia su lanzamiento; muchos ya creen que este juego destronará a World of Warcraft que, hoy por hoy, ya tiene más de 15 millones de jugadores alrededor del mundo entero. Para más información, imágenes y videos entre a www.swtor.com

[rev. PCL]

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