Dos de las bandas más emblemáticas del metal y el hardcore se preparan para pisar suelo ecuatoriano en abril: Lamb of God y Hatebreed. La primera ha participado en eventos como el Ozz Fest o el Mayhem Festival, y en 2010 fueron nominados al Grammy por su tema “Set to Fail”. Por su parte, Hatebreed ha sido partícipe también del Ozz Fest y otros festivales de altura al rededor del mundo, compartiendo escenario con bandas como Lacuna Coil, Slayer, System of a Down, entre otras.

La noticia del evento alegró a muchos fanáticos seguidores de esta música ya que por los incidentes del 30s, se canceló el Quito Fest 2010, donde Lamb of God (EE. UU.) debía hacer su presentación. Pero como dice el refrán: “No hay mal que por bien no venga”, ahora esta increíble banda viene acompañada de otra que revolucionó el hardcore-metal mundial como lo es Hatebreed.

Cada banda, con más de doce años de experiencia, se prepara para dar uno de los mejores shows del 2012 y uno de los más importantes conciertos realizados en nuestro país. La gira de las dos bandas tendrá paso también por Brasíl, Chile, Argentina, Colombia y Venezuela. La productora nacional “Alarma” es la encargada de llevar a cabo el concierto y, en su página oficial de Facebook,  ha anunciado que el evento se realizará el viernes 6 de Abril de 2012 en los parqueaderos de preferencia del Estadio Olímpico Atahualpa, con una carpa techada y cerrada. Las bandas nacionales que nos representarán en este concierto son Descomunal, celebrando sus diez años, y Oponente Interno. El precio de las entradas aún no ha sido publicado, pero pronto se dará a conocer más detalles.

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1. “Cigala y Tango” ahora en Quito

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Ramón Jiménez Salazar, más conocido como Diego el Cigala, llegará al Ecuador para presentar su más reciente producción discográfica. La obra es  un cover de tangos en los que el artista introduce su estilo propio, que consiste en una mezcla entre este género musical y el flamenco (característico de España). La combinación de ambos construye el sello del artista, su firma, o lo que en el argot musical se conoce como impronta.

¿Cómo surge esta idea en “El Cigala”? La respuesta está dentro de su vida, por ello me he propuesto hacer un breve perfil de este gran cantautor. Según los datos de su página web oficial, sabemos que nace en Diciembre de 1968 en la calle Provisiones de Madrid. La herencia artística la obtuvo de sus padres; aunque su madre no se dedicó profesionalmente al canto, los que tuvieron la oportunidad de escucharla dicen que Diego tiene guardado su “eco flamenco”. La tradición la heredó principalmente de su padre, pues él se ganaba la vida en los tablaos  (escenario exclusivo para cantar y bailar flamencos). Diego continuo este legado enfocándose más en el canto

Esto se refleja en su carrera artística, el disco que lo consagró en el contexto internacional, fue lanzado en el 2003(Lágrimas Negras), en donde la “combinación” antes referida da sus primeros frutos, matizando el flamenco con lo latino. Para ello cuenta con la colaboración de músicos consagrados, tal es el caso del pianista cubano Bebo Valdez. De ahí nace el famoso dúo “Bebo y Cigala”. A partir de aquí, su entrada triunfal en Latinoamérica es inminente.

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Entre viajes y colaboraciones con varios cantautores, en el 2010 llega a Argentina para grabar Cigala y Tango. “El artista convive con los músicos durante las dos semanas anteriores a la grabación en una misma casa, que les sirve además de local de ensayos. Tras esto, realizan una pequeña gira por Córdoba, La Plata y Montevideo que concluirá con el concierto en Buenos Aires”. (Tomado de,www.elcigala.com). Esta idea contó con la colaboración de grandes personalidades de la música argentina de entre los que destacan, Néstor Marconi (bandoneonista), Juan José Domínguez (guitarrista) y Andrés Calamaro (cantante). La grabación se realizó el 27 mayo del 2010 en el teatro el “Gran Rex” de Buenos Aires. Entre algunos de los temas más representativos están Garganta con arena, Nostalgias, Soledad, Los Hermanos.

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Ecuador tuvo que esperar casi un año para disfrutar de este gran material, pero finalmente llegó a la capital. El Cigala ofrecerá un concierto el día jueves 31 de marzo en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura a las 20h00. Las entradas están disponibles en Musicalísimo del CCI y El Bosque. No se lo pierdan, se los recomiendo totalmente a aquellos que les guste el mágico arte de la combinación musical

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1. Quito viajó por la Vía Láctea junto a Zoé

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El miércoles 24 de noviembre se celebró la PUCETON, festival benéfico realizado por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. El objetivo único: reunir suficiente cantidad de dinero y recursos para ayudar a los más necesitados. Enhorabuena, todos los años tal acontecimiento ha sido un éxito y los más beneficiados son los que más necesitan, y este año no fue la excepción.

Los grupos musicales como Revés, Equilibre, Rock Vox, Anima Inside, entre otros, animaron el evento. Desde tempranas horas de la mañana, los sonidos del bombo de la batería retumbaban en la PUCE, las pruebas de sonido eran el preludio de un acto lleno de emociones.

Cuando el sol dio su punto máximo, el escenario se llenó de espectadores. Hombres y mujeres coreaban los éxitos de sus artistas preferidos, mientras se anunciaba por los altoparlantes el avance de las donaciones de estudiantes y empresas caritativas.

Todo el acto se desarrolló con total normalidad. Parecería que, a pesar de los problemas por el vaivén de los estudiantes para estudiar, los parciales y las extenuantes horas de clases, el acto de caridad fue una especie de catarsis: el alma se purifica de la mejor manera posible, es decir, ayudando a los que no tienen voz y refrescándonos el corazón con mucha música y “buena onda”.

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Disponíame yo a sentarme una vez más frente a la hoja y redactar un artículo pequeño sobre un concierto y para lograrlo revisé un texto previo, Stratovaruis: Confesiones desde el fondo de un alma metalera. Para mi absoluta y brutal sorpresa, después de dicha revisión, quedé completamente atónito. Fue como predecir el futuro, acuñar un punto oscuro sobre esa dimensión intangible que llamamos tiempo. No puede y la verdad, no quiero creer que haya otra explicación, la magia existe y los dioses aún nos sonríen. 22 de Octubre del 2009, Stratovarius se presenta en Ecuador para sellar con gloria lo que muchos recordaremos como el año del Metal en el Ecuador. 22 de Octubre del 2010, otra banda ícono del género se presenta en Ecuador, nada más y nada menos que Sonata Arctica.

Es absolutamente inevitable  no pensar que el tiempo es cíclico, y que (ya sea por bien o por desgracia) el eterno retorno es una condición tan real como el ardor en la garganta y el dolor de cuello por tanto cabeceo. Si hicieron caso al hipervínculo al pasado artículo leerán casi la misma historia que estoy por contar. Llegaba el día del concierto y ya asumía que no iba a ir. Fábrica Rock, organizadora del evento, tuvo una forma distinta de asegurar la asistencia y el financiamiento al show. Sólo se vendieron entradas físicas dos días antes del evento, previamente se las podía adquirir haciendo un depósito bancario y con el papel del depósito se reclamaría el boleto el día del evento. En un principio, dicho depósito era más económico y se le puso una fecha límite. Mi escepticismo le llevó a la duda, podría pasar que después del depósito el concierto nunca se concrete y yo pierda mi dinero. Me equivoqué, este sistema ya se lo usó para el concierto de Gamma Ray, y tuvo gran éxito.

No me quedó más que prender una velita a aquellos dioses de largas cabelleras. Y me escucharon. Una amiga mía que ya tenía su entrada se ganó una segunda en un concurso de radio y fue lo suficientemente gentil como para regalármela (le estaré eternamente agradecido). Aun así tenía mis dudas, los 2 últimos álbumes de estudio de Sonata Arctica han recibido serias críticas de fans (incluyéndome) por el alejamiento que ha sufrido su estilo del ya muy tradicional Power Metal. De cualquier forma iría y lo disfrutaría, pero nunca pensé que tanto. Llegó el día del concierto y fervientes aficionados estaban haciendo fila desde las 4 am. Afortunados ellos que estarían frente al escenario primeros, yo tenía una prueba y luego trabajo por lo que llegaría 12 horas más tarde. La fila no era tan larga y la verdad no esperé ver a más gente en el sitio del evento, el centro de convenciones “Miami” junto al conocido Labrador, entre las av. 10 de Agosto y Prensa no albergaría a más de 400 personas.

Me encontré con mis amigos, tan expectantes como yo de oír a una de las bandas más prolíficas del Metal. Y no sólo eso, además son de Finlandia, país donde existe un estadio dedicado a conciertos del género que cuenta con una suite presidencial porque quien introduce las bandas al público es el mismo presidente, país donde los reality shows no son de bailarinas ni de pop ni de reguettón. Allá el ganador del Suomen Idols (versión finlandesa de la franquisia American Idol) fue el metalero y con una canción de Sonata. A medida que el tiempo pasaba la fila se volvía más y más larga, y la emoción estalló cuando una furgoneta entro al predio teniendo como ocupantes a Tony Kakko (vocalista), Elias Viljanen (guitarra), Tommy Portimo (Bateria), Marko Paasikoski (bajo y segundas voces)y Henrik Klingenberg (teclados). La fila se apiñó, desorganizándose, por lo cual la gente de Fábrica Rock pidió orden. Pocos minutos después, cuando el caos se esfumó, se abrieron las puertas.

Estabamos adentro, la gente de a poco se ubicaba lo más cerca de un escenario pequeño pero que sería suficiente. Yo estuve ubicado en la primera fila pero muy a la derecha. El centro lo tuvieron aquellos afortunados madrugadores (mil respetos a ellos) que además se ganaron baquetas, vitelas y discos firmados. Como telonero, y con puntualidad, se presentó Jhonny Gordón, ex Viuda Negra, como solista de guitarra. Su presentación fue breve con sólo 3 temas, bien tocados por su parte, mas no así por su baterista quien tuvo varios errores. De cualquier forma, quien se llevó el show fue su carismático bajista quien luego, al bajar del escenario, fue lo suficientemente amable como para saludar y conversar unos minutos. Pido disculpas por no recordar su nombre.

Las luces se apagaron y uno ya podía sentir el Metal correr entre la gente e invadir sus venas. Una extraña tensión era clara y hasta el más leve movimiento en el oscuro escenario era recibido con grandes aplausos y gritos del público. La banda finalmente salió a escena y sinceramente no pudo ser mejor. No fallaron ni una sola nota y el carisma de Tony mantuvo la emoción y algunas risas con sus comentarios entre canción y canción. Gran parte del repertorio estaba conformado por canciones del álbum Days of Grays, última producción de estudio de la banda y pese a mis dudas el grupo demostró que las grabaciones no le hacen justicia. Sonata Arctica se lució frente a un público que recibió mucho más de lo esperado, tanto musical como emocionalmente puesto que no faltaron sus temas más clásicos como “Black Sheep”, “8th Commandment”, “The Cage”, “Tallulah” y su insigne “Full Moon”. Finalmente el concierto que duró más de dos horas pasó demasiado rápido, muchos nos sorprendimos viendo como la banda salia del escenario creyendo que sólo había pasado un segundo.

Sonata Arctica se despidió con la promesa de volver a Ecuador lo más pronto posible. Las sonrisas en los músicos prueba, una vez más, que este tipo de conciertos tienen y seguirán teniendo gran apogeo y expectativa por parte de un público que ha demostrado estar a la altura. Es difícil de creer, en tan sólo un año nos han visitado varias de las bandas representativas del Metal y no termina aquí. Los rumores dicen que el 25 de Noviembre otra leyenda metalera se presente en nuestro país, los italianos Rhapsody, famosos por su doble bombo y la temática ultra épica en sus producciones. Así mismo en la página oficial de Kamelot, otro de las grandes y reconocidas bandas a nivel mundial, se anunció otro espectáculo sin precedentes con localidad en el Teatro Bolívar por su show teatral y estilo cercano a la ópera, pero que por enfermedad de Roy Khan,  el vocalista, ha quedado en veremos.

Al final, para aquellos que hemos tenido fe en el género y puesto una que otra velita a estos dioses de largas cabelleras hemos recibido nuestra justa recompensa. Cada vez más bandas vienen a nuestro país gracias a la buena disposición tanto de organizadores como de fans. Y lo bueno es que ahora al ver el sueño cumplido podemos apostar a que este país pueda volverse una parada obligatoria de estos y más grupos, porque no pensar en tal vez una próxima visita de bandas como Circus Maximus, Vision Divine o incluso tal vez proyectos más grandes, refiriendome especificament a  Avantasia, que reúne a muchos grandes metaleros bajo un sólo telón. Y si, es un pensamiento reconfortante porque esto es sólo el comienzo.

Fotografías: José Hidalgo, Andrés Silva

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La banda estadounidense de nu metal/rap metal se presenta el 4 de noviembre de 2010 en la ciudad capital. Con esta gira, Limp Bizkit promociona el disco Gold Cobra, su primer álbum de estudio en seis años.

La banda, formada en 1995,  se reunió en febrero de 2009, luego de  mantenerse separados durante casi cuatro años, con todos sus miembros originales, para grabar este disco y salir a los escenarios. La gira mundial “2010 The Year of the Cobra” incluye a Brasil, Colombia, Chile, Argentina, Paraguay, Perú, Venezuela y Ecuador entre los países donde se presentará Limp Bizkit.

El concierto, en nuestro país, se realizará en Quito en el Coliseo Rumiñahui y los precios de las localidades, publicados por Tu boleta,  son:

Pista USD. 80.00
Preferencia USD. 50.00
General USD. 30.00

En su página oficial, www.limpbiskit.com, los fans no esperaron para llenar de comentarios la fecha confirmada de la presentación en Ecuador.

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Led Zeppelin fue una de las bandas más influyentes del rock de los setentas. Cada uno de sus integrantes, con su estilo personal, le dio a la banda ese reconocimiento que hasta ahora perdura. Jimmy Page,  con sus inigualables solos de guitarra; Robert Plant, con esa voz inconfundible; John Paul Jones , el genio multi-instrumentista que construía las estructuras rítmicas de las épicas canciones de la banda junto a John Bonham, un baterista que no tuvo reparos en golpear su instrumento como un poseso y abandonar las técnicas jazzeras y blueseras que se usaban en aquel entonces. Bonham fue el precursor de un estilo que definiría las bases del Hard Rock y posteriormente el Heavy Metal.

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John Bonham nació en Redditch, Inglaterra el 31 de Mayo de 1948. Desde temprana edad empezó a tocar la batería y desarrolló un estilo muy particular al tocar. A mediados de 1968 se une a Led Zeppelin.

Rápidamente la banda alcanza la fama y empieza a realizar giras multitudinarias en Europa y Estados Unidos. Se destacan de manera especial él y Jimmy Page al demostrar un dominio absoluto de sus instrumentos y la potencia que logran durante sus conciertos. Luego Bonham dejará como marca registrada su velocidad, sus remates y su genial improvisación. Sin embargo, lo que más destacó fue la fuerza con la que golpeaba los tambores, la cual no era habitual en los percusionistas de la época.

“En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño, quien incluso le dijo que no habría futuro para un baterista como él. 10 años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía “Thanks for the career advice…”, siendo acompañada por un disco de oro de Led Zeppelin.”

Led Zeppelin dominó la década de los setenta con su música. Llegaron a vender más de 300 millones de álbumes a nivel mundial. Sin embargo para 1978 la banda estaba pasando por una crisis debido a la muerte del hijo de Plant, debido a una afección estomacal. Por su lado Page y Bonham presentaban problemas de adicción a la heroina y al alcohol respectivamente. Superados los problemas la banda vuelve a las giras europeas y había planeado girar en Estados Unidos para mediados de Octubre de 1980.

Lamentablemente nunca se pudo realizar esa gira ya que John Bonham fue hallado muerto en la mansión de Jimmy Page. Él había ingerido cuatro vodkas cuadruples (16 shots – 450 ml) cuando paró para tomar un desayuno antes de ir a ensayar para la gira norteamericana, que empezaría pronto.  Por la noche, pararon los ensayos en Bray Studios y se dirigieron hacía la mansión de Page, donde finalmente se quedó dormido. Al día siguiente a la 1:45 pm, John Bonham fue encontrado por Benji Le Fevre (manager de tour de los zepp) y por John Paul Jones. La causa de su muerte fue asfixia por ingerir su propio vómito. La autopsia no reveló presencia de otras sustancias en el cuerpo de Bonham.

Luego de la muerte de Bonham se especularon nombres para reemplazarlo en Led Zeppelin pero nunca se concretó inclusión alguna. El 4 de diciembre de 1980 se hizo público un comunicado de prensa que decía lo siguiente:

“Queremos dar a conocer que la pérdida de nuestro querido amigo y el profundo respeto que le tenemos a su familia, juntamente con un sensación de plena armonía sentida por nosotros y nuestro representante, nos ha llevado a decidir que no podremos continuar como estábamos.”

Led Zeppelin

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Bonham fue reconocido por aficionados y colegas como un gran músico. John Paul Jones, quien tuvo una relación muy cercana con él en la sección rítmica de la banda, señaló que Bonham era “el sueño de un bajista” ya que era capaz de mantener una comunicación adecuada en las presentaciones, que siempre tendían a la improvisación. Así, de la manera más absurda terminó la vida de uno de los mejores bateristas de todos los tiempos. Por suerte para nosotros, la música de Led Zeppelin seguirá sonando por mucho tiempo más.

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Advertencia: intenté ser lo más objetivo posible pero –lamentablemente– estoy indignado por la forma en que nos ningunearon a casi 700 personas la noche del 27 de mayo en la que,  se supone, debía presentarse Draco Rosa.

No es justo que hayan creado una expectativa gigante en cientos de personas que asistimos ayer al Punto G. Esperamos como cuatro horas para disfrutar de un show que prometía ser de los mejores que se han visto por estas tierras y al final nos fuimos con un sabor amargo en la boca. Apenas dos canciones pudimos oir de Draco, ¿y después?  Nada: los encargados empezaron a desmontar los equipos y se fueron. La gente reaccionó con mucha tranquilidad, de lo contrario ese lugar hubiera quedado como la plaza de toros cuando nunca llegaron los Cradle of Filth.

Al respecto ShowFactory, responsable del evento, publicó un mensaje de disculpa en su página de Facebook.

La verdad no sé como esperan que se les crea todo lo que dicen, pero nos queda el beneficio de la duda. Si la empresa dice haber trabajado tantos años en la organización de eventos es increible que digan que “les vieron la cara” y les falsificaron las firmas. Suena a mentira su disculpa pero desde que existen las excusas nadie es culpable, o en todo caso el culpable es otro. Ahora habrá que ver con qué salen (o a quién culpan) los de la Intendencia.

Por otro lado, también se ha comunicado con la gente Biorn Borg, la banda encargada de abrir el concierto. Ahora que me acuerdo, en la disculpa de ShowFactory no se menciona en ningún momento el trato dado a la banda, ¿cierto? ¿Será que no les interesa?  Desde la tarde del 27, Biorn Borg envió un mensaje a través de Facebook en el que se explicaba el cambio de orden en el concierto, ellos tocarían al final “por motivos técnicos fuera de nuestro control”.

Por lo visto, algo andaba mal con la organización y, en efecto, al día siguiente se publicó este mensaje a través de la misma red social:

“Amigos, ayer fue un día muy duro. Pasamos desde la mañana hasta la noche en el lugar del show negociando nuestra participación en él y exigiendo hasta el hastío nuestros derechos básicos de una camerino decente, agua, entre otros (que nunca tuvimos…) Nos fue negada una prueba de sonido. Es una lástima vivir en “carne propia” cómo las bandas locales son tratadas como la última rueda del coche en estos shows. Estamos muy apenados por lo de ayer tanto por ustedes como por nosotros que teníamos gran ilusión de tocar en ese show. El resto es competencia de Show Factory aclarar e indemnizar. Un abrazo para todos. Esperamos sus comentarios. BB”

Esta es la versión de la banda de una situación que pasó desapercibida ayer. Es la segunda cag…  mala jugada que les hacen los famosos “empresarios” a los Biorn Borg. Estas empresas piensan que hacen un favor a los músicos cuando los incluyen en este tipo de eventos. Por supuesto están segurísimos de que si en vez de buenos grupos ponen a cualquier banda de covers a abrir el concierto les va a ir super bien, porque estas bandas no exigen el cumplimiento de un rider técnico como mínimo, sino que se amoldan a lo que les ofrecen los productores. Esta falta de respeto hacia la música nacional ya la hemos visto antes en otros eventos como el  Rock’n Quito . Precisamente allí los BB y Sal y Mileto pasaron malos ratos por culpa de la mala organización. Este es el comunicado que rondaba por internet en esas épocas:

“COMUNICADO : PORQUE SAL Y MILETO Y BIORN BORG NO TOCARÓN EN ROCK’N QUITO

LO QUE SUCEDIÓ ESTE SÁBADO 01 DE AGOSTO EN EL ROCKN’QUITO DESVISTIÓ LO QUE DURANTE TANTO TIEMPO VIENE OCURRIENDO EN LA CONCEPCIÓN ERRADA QUE EXISTE POR LO MENOS AQUÍ EN QUITO SOBRE EL CRITERIO QUE ENVUELVE A TODA LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA MUSICAL DE GRUPOS Y SOLISTAS EN GENERAL.

COMO SAL Y MILETO Y BIORN BORG CREEMOS NECESARIO PROTESTAR Y DENUNCIAR LA FALTA DE PROFESIONALISMO QUE EXISTIÓ EN ESTE FESTIVAL. UNA PRODUCCIÓN PRECARIA, INCUMPLIMIENTO DE LOS CONTRATOS POR PARTE DE LA ORGANIZACIÓN, FALTA DE PREVISIÓN Y UN CASI DESPRECIO HACIA LAS BANDAS POR PARTE DE LOS ORGANIZADORES OCASIONÓ QUE NINGUNA DE LAS DOS BANDAS LLEVEN A CABO SU PRESENTACIÓN.
DESGRACIADAMENTE TODAVÍA EXISTE UN COMPLEJO EN LAS ORGANIZACIONES ECUATORIANAS DONDE PREVALECE SIEMPRE LA IMPORTANCIA Y EL PAGO A LOS CONJUNTOS EXTRANJEROS Y UN COMPLETO OLVIDO A LAS NECESIDADES DE LAS BANDAS NACIONALES.
MUCHAS VECES POR LA NECESIDAD DE HACER CONOCER LAS DIFERENTES PRODUCCIONES ARTÍSTICAS QUE SE DAN PERMANENTEMENTE EN LA CIUDAD, MUCHAS BANDAS SE VEN OBLIGADAS A ACEPTAR LAS CONDICIONES QUE SE LES OFRECE, EN LA MAYORÍA DE CASOS TOCAR GRATIS. ES POR ESTO QUE HAY QUE TOMAR A SAL Y MILETO COMO EJEMPLO DE ACTITUD, LA CUAL SE NIEGA ROTUNDAMENTE A PRESENTARSE GRATUITAMENTE, NO POR FALTA DE COLABORACIÓN CON LOS ESPECTÁCULOS SINO PARA EXIGIR RESPETO Y CRÉDITO A LA ACTIVIDAD QUE ELLOS HACEN: SU MÚSICA.

NO PUEDE SER POSIBLE QUE LAS BANDAS SIGAN TOCANDO GRATIS EN FESTIVALES DONDE ADEMÁS NO SE LES DA NINGÚN TIPO DE RESPETO Y LAS CONDICIONES TÉCNICAS SON TAN PRECARIAS QUE LAS BANDAS TERMINAN SIENDO ABUCHEADAS POR EL PÚBLICO SIN SER CULPA DE LA AGRUPACIÓN, SINO POR LA MEDIOCRIDAD DE LOS QUE SE DICEN SER ORGANIZADOS CULTURALES. Y NO PUEDE SER POSIBLE QUE GENTE INEXPERTA SIN NINGUNA CONCIENCIA CULTURAL Y SIN PRESUPUESTO SE LANCEN HACER ESPECTÁCULOS QUE LO ÚNICO QUE HACE ES IRRESPETAR AL PÚBLICO Y TODO EL MOVIMIENTO ARTÍSTICO.

APROVECHAMOS ESTE ESPACIO PARA HACER UN LLAMADO A LOS MÚSICOS PARA QUE HAGAN VALER LA ACTIVIDAD EN LA QUE SE ENCUENTRAN, PARA NO PERMITIR QUE LOS DIFERENTES PERSONAJES QUE ESTÁN RODEANDO LA ORGANIZACIÓN DE ESPECTÁCULOS HAGAN CREER QUE ES UN FAVOR EL QUE ESTOS ESTÁN HACIENDO A LOS ARTISTAS AL PERMITIR ESTAR EN TAL O CUAL EVENTO. ESPERAMOS QUE ESTA EXPERIENCIA SIRVA COMO UN EJEMPLO PARA QUE LA MEDIOCRIDAD QUE HAY EN LOS ESPECTÁCULOS NO SE VUELVA A REPETIR Y EL MALTRATO A LAS BANDAS NACIONALES TERMINE.

SAL Y MILETO / BIORN BORG”

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Ecuador no será el paraiso prometido pero si un país que ha esperado durante años para ver a uno de los músicos latinoamericanos más originales de los últimos tiempos: Draco Cornelius Rosa. El puertorriqueño visitará por primera vez el país este 27 de mayo en el marco de su gira “Vagabundo por el mundo”.

Desde sus inicios hasta su actualidad musical Robi ha ido evolucionando su sonido hasta convertirlo en su propia rúbrica. La música de Draco recoge influencias muy variadas que van desde la música popular puertorriqueña, pasando por Led Zeppelin, The Beatles, la salsa “oscura y agresiva”, hasta bandas y solistas latinos como Sumo o Luis Alberto Spinetta.

En su juventud Draco fue parte de Menudo, grupo que abandonó porque no le fue permitido colaborar con temas propios. Luego de esto se mudó a Brazil y realizó un par de trabajos en idioma portugués. A su regreso a Estados Unidos (donde vivió durante su infancia) formó  Maggie’s Dream, banda que fusionaba elementos pop con ritmos latinos y funk. Esta banda lanzó un disco homónimo. Luego de esta etapa Draco se dedicaría de lleno a su carrera en solitario, editando hasta la fecha alrededor de siete álbumes, entre los que destacan Frío (1994), Vagabundo (1996) -considerado uno de los mejores discos de rock latinoamericano-, Mad Love (2004) y El teatro de lo absurdo (2007). Robi estará en Quito presentando su último trabajo Amor Vincit Omnia y tocando un repertorio con sus temas más populares.

La música de Rosa es excelente, no se enmarca en un solo estilo y cada obra que presenta es única y diferente a la anterior. Este 26 de mayo tocará en Cuenca y el 27 a las 20h00 se presentará en Punto G music Hall (Iñaquito entre Villalengua y Naciones Unidas). Las reservación de entradas se pueden realizar en los locales de Converse de la av. Colón, el local del Condado Shopping y el local ubicado en Villa Cumbayá. Los precios de las entradas son: Club: $25 Dark box: $35. Un precio accesible para un gran show. Sin más palabras les dejo algunos videos que revelan la evolución musical de Draco Rosa.

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1. Adrenalina en Ecuador
2. Toño “Made in Ecuador”

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Estos últimos años la música ecuatoriana ha venido desarrollándose de una manera antes era impensable. La aparición de las nuevas tecnologías facilita a los grupos la posibilidad de dar a conocer su material y ha formado las bases con grupos de calidad y fanáticos que hacen (un poco) visible a la música independiente. Gracias a todos estos esfuerzos se ha hecho necesario que la promoción de los grupos cada vez tenga proporciones más masivas. Unízono es un programa de tv en el cual, basicamente, bandas ecuatorianas tocan en vivo sus temas y dan a conocer sus propuestas a un publico que muchas veces las desconoce.

A finales de marzo el programa finalizó su primera temporada, la cual se transmitía los días domingos por la tarde en ECTV. Sus organizadores planean realizar una segunda temporada junto a más bandas representativas del país y bandas emergentes que merezcan ser difundidas. Por los estudios de grabación de Unízono (Fediscos, donde grabó el mismísimo JJ) han pasado bandas ecuatorianas como Biorn Borg, Niñosaurios, Mamá soy demente, Los Nietos, entre otros. A continuación les dejo algunas de las presentaciones de la primera temporada de Unízono.

Esperaremos con ansias a que salga la nueva temporada de Unízono para ver las propuestas de las nuevas bandas ecuatorianas. Ya que, según su página web, han recibido más de un centenar de propuestas de bandas que quieren participar en el programa.

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1. Las manos (y las caras) detrás de Kanhiwara (I)

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El  baterista quiteño Andrés Caicedo es reconocido por su versatilidad y por su amplia trayectoria junto a grupos y músicos nacionales. Ha participado en varios festivales nacionales de música como el Quitofest, el Festivalfff, el Guayaquil Jazz festival, entre otros. En una pequeña entrevista Caicedo nos contó sobre sus inicios en la música, los proyectos en los que ha colaborado y reflexionó sobre la  situación en la que se encuentra la música independiente ecuatoriana.

Andrés Caicedo inició su relación con la música desde muy pequeño; aprendió a tocar el piano cuando niño y oía mucha música debido a que  su padre siempre fue un melómano. Aproximadamente a los quince años empezó a tocar la bateria y a formarse de manera autodidacta. En  una de sus primeras bandas tocó con Hittar Cuesta y con Diana Cárdenas; debido a la presión de tocar con músicos experimentados el joven Andrés desarrolló rápidamente su técnica. Tiempo después tomó clases con Eddie Mejía, precursor de la enseñanza de la batería en la capital, quien también dio clases en su momento a Ernesto Karolys y Andrés Benavides.

A mediados de los noventa tocó con Dentro de Helena y en un par de ocasiones con Sal y Mileto por la ausencia de Igor Icaza.  También se unió a Sopa de vidrio. Este contacto con bandas que hacían música propia fue el que le hizo tomar un nuevo impulso, ya que se hartó de tocar covers en kermeses colegiales. En el 2000 aproximadamente conoce a Álvaro Bermeo y Mateo Crespo con quienes formaría Guardarraya. “Fue como un respiro tocar con ellos”, cuenta Andrés, porque el rock le estaba encasillando y Guardarraya era una propuesta mucho más tranquila, con un estilo acústico y folklórico, alejado al rock que venía tocando desde hace años.

Para cuando tenía 19 años, Andrés ya había decidido hacerse músico profesional. Entró a estudiar al Departamento de música de la San Francisco (actual IMC) mientras estudiaba Publicidad. Nunca ejerció su profesión y cuando lo intentó no lo logró, la música era lo suyo.  En el departamento de música incursionó en el jazz. Fue parte de la Big band  junto a Cayo Iturralde y Esteban Molina, pionero de la enseñanza del jazz y de la música académica popular en el país, con quien tomó clases de armonía.

En 2001 continuó sus estudios musicales en Nueva york durante un año y a su regreso al Ecuador se dedicó a dar clases y a tocar en pequeños eventos para subsistir.  Se unió a La tetarra y los microtonales junto a Lucho “Pelucho” Enríquez, con quienes realizó una gira por Cuba. Caicedo expresa que su experiencia con Enríquez fue enriquecedora porque se le abrieron las posibilidades para tocar, la música era mucho más libre se prestaba para la improvisación y el juego con otros géneros.

En el 2005  paró definitivamente de impartir clases y de tocar en chauchas. Se dedicó de lleno a la música debido a que produjo y tocó con Esto es eso. Recuerda que le enviaron una maqueta con guitarra y secuencias.  Para lograr el sonido que querían tuvo algunas reuniones con los músicos y concretaron  esa fusión del pasillo con ritmos urbanos como el hip hop.  Esto es eso le abrió las puertas a la masividad ya que fue el grupo que más acogida tuvo nacional e internacionalmente. Al ser el productor y responsable del sonido de la banda fue un gran mérito haber sido nominado a los premios MTV Latinoamérica en México. Pero no todo es color de rosa y cuando regresó de la premiación estaba desgastado porque había tenido presentaciones todas las semanas con sus bandas durante casi un año.

Por esta razón prefirió dedicarse solo a Guardarraya porque considera que es el proyecto con el que más se identifica. También trabajó con el popular grupo guayaquileño Los Nietos en los primeros años que la banda se radicó en Quito. Para este tiempo ya era un músico conocido en el medio, se le facilitaban los contactos con otros músicos para trabajar en proyectos conjuntos. Sin embargo, el reconocimiento que hoy tiene como músico lo adquirió en su mayoría al  haber participado en uno de los proyectos más ambiciosos del país. En el 2007 se unen Guardarraya y Can can para realizar un show conjunto. Fruto de esa unión nació GuardaCan, en vivo desde el Teatro Bolívar.  Debido al éxito que tuvo en la capital salieron a tocar por todo el Ecuador. Acogida similar ha tenido último material de Guardarraya Quitarán di ahí, lanzado a mediados del año pasado. De igual forma realizaron una gira por las principales ciudades del país. Actualmente Guardarraya es considerada una de las bandas independientes más representativas  del Ecuador.

Para Caicedo la música local independiente está progresando de una manera continua. Aún así, reconoce que tomará unos cuantos años para que se establezca una base estable de músicos preparados que innoven con sus propuestas y el público necesario para que su trabajo sea reconocido.

Destaca los medios no le dan el espacio necesario a la música independiente. “En países como Colombia, se exige que la mitad de la música que se rota en las radios sea nacional”.  Este tipo de medidas, aplicadas a nuestra realidad, obligaría a las estaciones a no solo ir rotando música comercial sino también a adquirir música independiente nacional, fomentando su desarrollo.

También aclara que algunos músicos independientes confunden el hecho de ser “indie” y la falta de calidad en su producto. Esa comodidad es la muchas veces hace que se estanque la producción por falta de confianza a las nuevas propuestas. Además sostiene que siempre debe haber un plan cuando una banda intenta lanzar un disco al mercado. Ahora hay  más posibilidades de hacerlo bien. Recuerda que cuando ellos (Guardarraya) grabaron su primer disco no existían estudios con los equipos necesarios para realizar una buena grabación, era toda una odisea lanzar un disco. Para Caicedo también es una prioridad la profesionalización de las bandas. Por ejemplo, cuando se tiene en mente grabar un disco es necesario tener en cuenta muchos elementos como: la preproducción de los temas, hacer maquetas de los mismos, entrar al estudio con un cronograma y ejecutar las canciones precisamente para que las tomas salgan lo mejor posible.

Parte de este profesionalismo implica que no solo se tiene que soñar en que se va a recuperar la inversión, sino se debe planificar cómo se va a lograr eso y si lo haces bien, vas a vender. El lado independiente exige una constante promoción del material por cuenta propia para que haya una difusión eficaz del producto. También aclara que hay que todavía no se alcanza una masividad de público que permita a los músicos retribuir, por lo menos parcialmente,  su trabajo, tiempo y esfuerzo.

Andrés destaca que las bandas nuevas ya tienen conciencia de esta situación y están pensando cómo hacer que su música goce de la acogida del público. Ahora los músicos pueden de prepararse más, pueden tocar y pre componer en más de un instrumento y de acceder al estudio de géneros como el jazz.  Andrés nos cuenta que en  su periodo de estudio no había variedad de ofertas para el aprendizaje musical  académico, solo existía el Conservatorio nacional, en el que se imparte enseñanza formal dirigida a la música clásica. Todos estos elementos con los que ahora cuentan los jóvenes músicos influenciarán en la calidad de las composiciones y la originalidad de la música que se produzca en el futuro.

En cuanto a los planes que tiene como músico Andrés tiene planeado sacar un disco doble con guardarraya. El  trabajo  incluirá en una parte versiones electrónicas de las canciones de la banda y en el otro disco un set totalmente acústico. Este disco planea promocionarlo desde finales de este año, pero no hay aun una fecha hipotética de lanzamiento.

También tiene planeado terminar de editar un libro recopilatorio de ejercicios para aprendizaje de batería que consta con ejercicios que él hacía para sus alumnos cuando dictaba clases.

A propósito de su trayectoria se realizó un concierto recopilatorio el 27 de marzo en El Pobre Diablo, donde actuaron tres de las bandas con las que ha colaborado: Can can, Guardarraya y Los nietos. También actuaron Edgar castellanos, Darcila Aguirre y Sebastián Rubiano.  Sin duda fue una velada memorable,  en la que se reconoció a uno de los músicos importantes del Ecuador y de la cual se extrajeron las fotos que acompañan esta nota.

¿La presentación en una palabra?: Excelente.

Conclusión: Hay que ensayar mucho.

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