El 30 de noviembre, el pasillo de la torre uno se llenará de creativos e innovadores proyectos, con la feria de diseño independiente INNOVO.

La Asociación de estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes (FADA), es la organizadora del evento. Estéfani Insuasti, estudiante egresada en diseño de productos y representante de la asociación estudiantil, argumenta que el propósito de la organización de la feria es impulsar a los estudiantes, de todos los niveles, a  presentar diseños creativos y útiles para el usuario. De esta manera, los estudiantes presentarán al público sus propuestas de diseño que luego venderán y  les ayudará en los inicios de su desarrollo profesional.

La Asociación busca crear un espacio cultural donde los diseñadores tengan la oportunidad de exponer sus habilidades y diseños. El propósito de la exposición es que los diseños rompan los esquemas establecidos e innoven con la creación de productos nuevos. El espacio será apropiado para compartir ideas y proyectos.

El evento será a partir de las 10 am hasta las 6y 30 pm. Se entregará a los participantes un catálogo de promoción con los diseños que serán expuestos. Durante la feria habrá la intervención de grupos artísticos como el taller de danza aérea de la PUCE y para la clausura del evento se presentará una banda.

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Po-Poc ha sorteado más de una aventura, no solo a través de la misteriosa selva del lejano mundo en que vive, sino desde el instante en que salió de la cabeza de sus creadores hace más de un año.

Desde entonces, este cortometraje animado llamado Po-Poc, como su emplumado héroe, se ha ido convirtiendo, quizá, en el proyecto más ambicioso en el mundo de la animación dentro del país.

Se trata pues, de la ópera prima de la joven productora el Hombre Invisible, un grupo de profesionales y creativos con una visión bastante clara: llegar a producir la primera serie animada del Ecuador. Esa es la gran misión de Po-Poc, nuestro emplumado amigo, quién al atravesar por los retos más inimaginables no solo nos probará su valor, sino que nos permitirá echarle un vistazo a su mundo, a su exótica vegetación y a sus intrépidos cazadores que habrán de perseguirlo obstinadamente hasta lograr atraparlo.

El mundo de Po-Poc

Nunkai es un lejano mundo, alumbrado por dos estrellas, en donde se desarrolla esta fantástica historia. Sus árboles son antiguos y tan altos que casi tocan el cielo. Cientos de ríos corren a través de las frondosas selvas que cubren la tierra, en las que habitan las criaturas más inimaginables: desde una curiosa vegetación carnívora que tiene más de un truco bajo sus hojas para atrapar a sus presas, hasta un enorme Qumaki llamado Urhu; mítica criatura de dicha selva, de aspecto similar al de un gorila, que es secuaz y amigo de un astuto niño llamado Unup.

Son estos dos últimos personajes las más enigmáticas criaturas de todo este universo, desde luego sin que por ello pierda mérito alguno nuestro querido amigo Po-Poc. Unup es hijo de Unush, el gran creador de los mares y la tierra y de cada estrella que habita el cielo; es bastante listo y usará todo su ingenio para atrapar al escurridizo Po-Poc; en parte porque es una de las más deliciosas aves de este mundo, y otro tanto, como parte de su camino por esta misteriosa tierra. Y finalmente Urhu, quien por tener un origen menos extravagante no es menos importante, será el leal compañero de Unup en sus andanzas por la selva, tal vez no sea muy listo, pero su ingenuidad la compensa con su extraordinaria fuerza y su noble corazón.

Queda claro que Po-Poc deberá valerse de toda su habilidad y cruzar sus plumas si quiere salir vivo de ésta. Sin embargo, conociéndolo, podemos estar seguros de que saldrá bien librado de todos los peligros que pueda encontrar en su camino.

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El futuro de la animación

Un nuevo mundo lleno de posibilidades se empieza a desarrollar en el país, nos referimos a la animación desde luego. Los primeros pasos ya se han dado, pero son propuestas como las del Hombre Invisible, las que permiten vislumbrar un futuro prometedor para éste género dentro del medio audiovisual. El reconocimiento que han tenido al haber ganado la convocatoria del CNC (Consejo Nacional de Cine) durante dos ocasiones seguidas, la primera gracias a Po-Poc, y la segunda con Cincópata, dan cuenta no solo de que en el país se estén desarrollando propuestas de animación, sino que éstas son reconocidas por su gran aporte a la identidad nacional en aspectos culturales, así como en la difusión de valores y otros rasgos importantes de nuestra sociedad.

Equipo de El Hombre Invisible

Estreno

Po-Poc saltará a la gran pantalla el dieciséis de diciembre de este año junto a “Pescador” de Sebastián Cordero, en las principales ciudades del país y en casi todo el litoral. El cortometraje, que se exhibirá previo a la cinta de Cordero, traerá a la vida la visión del equipo de profesionales que conforma al Hombre Invisible. El camino ha sido largo y parece llegar a su fin con el tan ansiado estreno, sin embargo, es apenas el principio de una larga crónica aún por escribirse. Y la historia de la animación en el Ecuador habrá de recordar que todo empezó el día que un ave (¡sí, un ave! nos referimos a nuestro querido Po-Poc) tuvo el valor de volar más alto y más lejos que ninguna otra.

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Para continuar con la celebración del Año internacional del Afrodescendiente a nivel mundial, hemos decidido conmemorar a los africanos que llegaron como esclavos en la epoca de la colonia portuguesa, a lo que hoy en día es el país de Brasil,  y quienes gracias a sus protestas laborales originaron lo que es La Capoeira.

Denominada por varias páginas web como una expresión cultural que mezcla el baile de la samba con una lucha y pelea denominada como amistosa, ya que no existe contacto entre los contrincantes, para otros La Capoeira también es un deporte que  se ha expandido a nivel mundial como una opción para hacer ejercicio y aprender pasos de danza brasilera.

La agilidad de movimientos, saltos, piruetas y meneo de caderas es lo que más llama la atención de este género, en el cual además de expresarte corporalmente, también puedes aprender a tocar instrumentos musicales propios del Brasil.

La Capoeira en sus inicios mantuvo dos estilos, el primero es la Capoeira Angola que guarda las tradiciones marciales africanas y el segundo estilo es La Capoeira Regional, que mezcla capoeira con el Batuque, una lucha violenta que tiene como finalidad el derribamiento del contrincante utilizando las piernas. Actualmente también se conoce la Capoeira Contemporánea, la cual es una fusión entre la Capoeira Angola y la regional. Hoy en día es la que más se practica, ya que además del baile y el ejercicio se incluyen acrobacias más estilizadas.

En el Ecuador existen varias academias de Capoeira que la posicionan como una de las primeras opciones para aprender nuevas técnicas de baile y  rutina de ejercicios. Una de ellas es Capoeria Grupo Zema, uno de los grupos más grandes que se encargan de impartir clases en diferentes instituciones y centros de la capital. La PUCE es una de las universidades donde se brinda este arte, todo con el objetivo de que sus estudiantes encuentren un equilibrio tanto en cuerpo como en espíritu.

Capoeira Grupo Zema entrena a chicos y grandes con una misma finalidad , mostrar las diferentes expresiones de la Capoeira: deporte, danza, lucha, expresión cultural, historia, y filosofía relacionada con la tradición afro-brasilera.

Si quieres formar parte de este grupo puedes inscribirte en cualquiera de los Institutos que integran el Grupo Zema y que se encuentran ubicados en el norte, centro norte de Quito y los Valles. Para conocerlos visita su sitio web

En nuestra universidad, la PUCE,  las clases son de lunes a jueves en dos horarios diferentes, de 13:30 a 15:00 y de 17:30 a 19:00. Si necesitas más información puedes llamar al Instituto Brasilero Ecuatoriano de Cultura (Teléfono 250 18 60) o al Centro Ruiz (Teléfonos 352 01 34, 09-272 04 68).

En la ciudad de Guayaquil también hay varias escuelas de capoeira: una de las más conocidas es la Escuela de Capoeira Gueto, que tiene su sede principal en Brasil y  llegó al Ecuador en el año 2004.  La escuela se encuentra en el estadio Alberto Spencer y, si deseas pertenecer a ella, puedes visitar su sitio web.

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Tras contar detalles de su formación musical y su interés académico, en esta segunda parte de la entrevista Ketty Wong comparte sus gustos y opiniones particulares. La investigadora no sólo ama la música del Ecuador, sino todas sus manifestaciones culturales.

De entre las cinco divisiones de la música presentes en su estudio La Translocalidad de la música popular ecuatoriana: construyendo una identidad nacional alternativa ¿Cuál disfrutas más?

Cada estilo musical, ya sea nacional, rocolero, chichero, tecnocumbiero o la música del recuerdo, tiene su propio repertorio, sus cantantes favoritos, así como su momento para escucharlo. Me gusta escuchar todo tipo de música.

¿Te gusta el pasillo?

Claro que sí. Crecí cantando pasillos en el colegio y también los escuchaba en las serenatas nocturnas que se daban en el barrio donde vivía cuando aún había esta tradición.

¿Te gusta bailar la música chicha?

La he bailado en los conciertos masivos organizados en el Coliseo Julio César Hidalgo y en el Estadio Aucas. Me fascina ver al público disfrutando, bailando y cantando junto a sus artistas.

En los días que más extrañas Ecuador, ¿qué disco gira en tu equipo de sonido?

Afortunadamente viajo a Ecuador una o dos veces por año, ya sea para dar clases, continuar con mis investigaciones y ver a la familia. Entonces recargo las baterías y pienso en la próxima oportunidad de regresar a Ecuador. Escucho todo tipo de música por el trabajo que desempeño en la Universidad de Kansas, donde doy clases de música latinoamericana, medieval y las llamadas “músicas del mundo” (world music). Entonces escucho todo tipo de música todo el tiempo.

¿Cuál es tu canción ecuatoriana favorita?

Esta pregunta es difícil de contestar porque son muchas las canciones que me gustan.  Sería injusto mencionar una.

¿Te gusta el hornado? Si te gusta, ¿hace cuánto no lo comes?

Me gusta el hornado, la fritada, el cebiche, la cazuela, la guatita, el sancocho y muchos platos más. Los pruebo todos cada vez que regreso a Ecuador.

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El Ministerio de Cultura  y el Centro Cultural Itchimbía organizaron la Feria Internacional del Libro, Quito 2010 que terminará este sábado 27 de noviembre. La Feria se refiere a actividades académicas donde el arte, la lectura, la poesía, la música y el cine se encuentran para fomentar  las actividades culturales en la ciudad. Los eventos se están realizando en el Centro Cultural Itchimbía (Padre J. M. Aguirre N4-108 y Concepción) y a pesar del  frío que vive Quito desde hace dos semanas, los capitalinos han acudido a las actividades normalmente. Además, la Feria cuenta con tres vans que hacen recorridos permanentes desde las 10h00 hasta las 21h00 y los puntos de encuentro son:  la parada de la Ecovía “Casa de la Cultura” (Seis de Diciembre y Patria) y la parada del Trole “El Ejido” (Av. Diez de Agosto y Bogotá). Entre los escritores ecuatorianos invitados están: Julio Pazos Barrera, Omar Ospina, Aleyda Quevedo, Raúl Vallejo, Roy Sigüenza, Jorge Dávila, Raúl Serrano, Alexis Naranjo, Raúl Pérez Torres, María Fernanda Espinoza, entre otros. Y en cuanto a los extranjeros están: Coral Bracho (México), Gonzálo Márquez (Colombia), Félix Julio Alfonso López (Cuba), Gonzalo Ramírez (Venezuela), Gustavo Rodríguez (Perú), entre otros. Los recitales de poesía, las charlas literarias, los lanzamientos de libros, las presentaciones de películas, grupos de música y danza, hacen de este evento cultural, el más grande e importante de la ciudad.

A continuación el programa musical para disfrutar en los últimos tres días de la Feria, en la explanada de conciertos:

JUEVES, 25 DE NOVIEMBRE

• 18:00 Vedette (Indie – Rock) (Ecuador)
• 19:00 Cadáver Exquisito (Pop-Rock) (Ecuador)
• 20:00 The Liners [Música Jamaiquina] o Guerrilla Clika (Funk – Hip hop)
  Lugar: Explanada de Conciertos

VIERNES, 26 DE NOVIEMBRE

• 18:00 Los Valverde (Reggae) (Ecuador)
• 19:00 Alma Rasta (Reggae) (Ecuador)
• 20:00 DJ Karim y Chonto de Papashanty presentan: La Gipsy Conga (Argelia – Venezuela)

SÁBADO, 27 DE NOVIEMBRE

• 16:00 La Piñata (Ska – Fusión) (Ecuador)
• 17:00 Spiritual sound (Reggae-Hip Hop) (Ecuador)
• 18:00 La Bambarabanda (World Music) (Colombia)

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El 27 de octubre a las 19:30 se inauguró la Muestra “Tocar, Mirar, Sentir” en el Centro Cultural de la PUCE. El acto estuvo encabezado por el Padre Rector, Manuel Corrales Pascual, autoridades de la universidad, el Primer Consejero de la Embajada de Francia y un representante del Museo de Louvre de París.
Esta exposición presenta 16 réplicas de piezas de las culturas precolombinas ecuatorianas, pertenecientes al Museo Weilbauer de la PUCE, así como 16 réplicas de esculturas grecorromanas, de la galería táctil del Museo del Louvre de París.

No es suficiente mirar, se debe también tocar y sentir para poder apreciar más estas obras de arte y obtener una nueva experiencia, diferente a aquella de otros museos, en donde está prohibido tocar las esculturas y cualquier obra de valor.

La muestra está dedicada al público en general y tiene un valor significativo para las personas no videntes, ya que solamente por el tacto podrán apreciar y sentir estas magníficas piezas. Una verdadera obra de arte se capta y se entiende mejor por medio del tacto; por esto, todos están invitados –explica el Director del Centro Cultural de la PUCE, José Nevado de la Torre– “a que los que tienen discapacidad de la visión puedan gozar de la belleza artística y que los videntes se pongan en el lugar de los no videntes y logren sentir lo que ellos sienten”.

Entonces, ¿por qué no hacer el intento al momento de visitar esta exposición, de primero ver la obra, luego cerrar los ojos y tocarla para ver qué es lo que sentimos? Por el tacto, se creará una imagen mental, posiblemente diferente a la que observamos, pero la experiencia de tocar y sentir –además de mirar– es, efectivamente, diferente y excepcional. Incluso, si se desea, el asistente podrá cubrir sus ojos con un antifaz de terciopelo negro, para descubrir otro mundo; el de los no videntes. La experiencia de “Tocar, mirar, sentir” se complementa con la escritura en braille, que solo se puede leer por medio del tacto.

Gracias a la colaboración del Museo del Louvre, el público podrá admirar ejemplares conocidos de la cultura grecorromana como el busto de Lacoonte, Séneca y esculturas conocidas como la del gladiador Borghese. Dentro del ámbito precolombino, se podrá admirar también una Venus de Valdivia, un Shamán de Jama Coaque, entre muchas otras más. Esta muestra escultórica, que combina lo grecorromano con lo precolombino, seguramente los trasladará a una época pasada para contemplar aquellas esculturas y personajes más destacados, con figuras de culturas que vivieron en nuestro país, o esculturas del siglo I a.C. o del siglo XVII.

La muestra se encuentra en la sala A de exposiciones temporales, primer piso del Centro Cultural. Estará abierta del 28 de octubre al 22 de diciembre del 2010 y del 2 al 30 de enero del 2011. Además, mientras dure la muestra, se ofrecerán conferencias de especialistas del prestigioso museo parisino.

Igualmente, en la Sala B del Centro Cultural se encuentra la exposición de la artista quiteña Verónica Félix, titulada: “El beso de la luz”. En ella se exhiben varios cuadros, los cuales también pueden ser tocados por los asistentes. La artista utiliza la cera de abeja: un material sensorial. Se podrá mirar, tocar e incluso oler todos estos cuadros. Esta muestra pictórica no forma parte de la muestra “Tocar, mirar, sentir”, pero si se deleitaron con las esculturas, seguramente disfrutarán del arte pictórico.

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Ecuador no será el paraiso prometido pero si un país que ha esperado durante años para ver a uno de los músicos latinoamericanos más originales de los últimos tiempos: Draco Cornelius Rosa. El puertorriqueño visitará por primera vez el país este 27 de mayo en el marco de su gira “Vagabundo por el mundo”.

Desde sus inicios hasta su actualidad musical Robi ha ido evolucionando su sonido hasta convertirlo en su propia rúbrica. La música de Draco recoge influencias muy variadas que van desde la música popular puertorriqueña, pasando por Led Zeppelin, The Beatles, la salsa “oscura y agresiva”, hasta bandas y solistas latinos como Sumo o Luis Alberto Spinetta.

En su juventud Draco fue parte de Menudo, grupo que abandonó porque no le fue permitido colaborar con temas propios. Luego de esto se mudó a Brazil y realizó un par de trabajos en idioma portugués. A su regreso a Estados Unidos (donde vivió durante su infancia) formó  Maggie’s Dream, banda que fusionaba elementos pop con ritmos latinos y funk. Esta banda lanzó un disco homónimo. Luego de esta etapa Draco se dedicaría de lleno a su carrera en solitario, editando hasta la fecha alrededor de siete álbumes, entre los que destacan Frío (1994), Vagabundo (1996) -considerado uno de los mejores discos de rock latinoamericano-, Mad Love (2004) y El teatro de lo absurdo (2007). Robi estará en Quito presentando su último trabajo Amor Vincit Omnia y tocando un repertorio con sus temas más populares.

La música de Rosa es excelente, no se enmarca en un solo estilo y cada obra que presenta es única y diferente a la anterior. Este 26 de mayo tocará en Cuenca y el 27 a las 20h00 se presentará en Punto G music Hall (Iñaquito entre Villalengua y Naciones Unidas). Las reservación de entradas se pueden realizar en los locales de Converse de la av. Colón, el local del Condado Shopping y el local ubicado en Villa Cumbayá. Los precios de las entradas son: Club: $25 Dark box: $35. Un precio accesible para un gran show. Sin más palabras les dejo algunos videos que revelan la evolución musical de Draco Rosa.

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“Sueño de una noche de verano” es una comedia romántica escrita por William Shakespeare que se ha convertido, con el paso de los años, en un gran clásico de la literatura teatral mundial. Se dice que el maestro Shakespeare escribió esta obra como homenaje de conmemoración de la boda de Sir Thomas Berkeley y Elizabeth Carey en el año de 1596.

Faltan cinco minutos para las siete de la tarde y el teatro de la Universidad se va llenando poco a poco. La gente llega cubierta de abrigos por el frío, que corre por toda la capital. En la puerta están dos amables jovencitas que con una gran sonrisa invitan a los espectadores a que se concentren en este templo de arte.

Son aproximadamente la siete y cinco y Marcelo Luje, director de teatro clásico y de actuación en la Universidad, indica a los asistentes que se coloquen en sus sitios, porque la obra está por comenzar. Las luces se apagan  y  un silencio de expectativa llena la habitación. Cuando el escenario se ilumina nos encontramos envueltos en una atmósfera maravillosa llena de amor, comedia  y romance.

Esta maravillosa obra teatral representada por el grupo del taller de teatro clásico de la universidad es un lío de amor. Teseo, rey de de Atenas, se va a casar con Hipólita, reina de las Amazonas. Faltando pocos días para su boda, llegará a oídos de los novios las quejas de la vieja Egea que reclama que su hija Diana se case con Demetrio, pero Diana ama a Lisandro. Lisandro acusa de Demetrio de encatusar a la bella Helena. Diana y Lisandro deciden escapar de Atenas, pero son perseguidos por Demetrio al que persigue Helena. Los cuatro jovencitos entrarán a los dominios de las Hadas, dominio en el cual Oberón, rey de los duendes, y Titania, reina de las Hadas, se hallan en una pelea por un plebeyo. Oberón pide a su fiel sirviente Puck que haga que Titania se enamore de un monstruo para vengarse de ella. Puck se valdrá del pobre Ovidio Ovillo al que ha colocado una cabeza de burro, mientras este se encontraba practicando  “La dolorosísima comedia y la crudelísima muerte de Píramo y Tisbe” , obra que se presentaría en la boda de Teseo e Hipólita, con sus compañeros de gremio: Picapoco, Barnizolo y Fuellefuerte.

Pero sería pecado si les cuento la historia completa, más bien les invito a leer este clásico del maestro Shakespeare, porque para nuestra mala suerte las funciones que ofrecía el grupo de teatro clásico de la PUCE ha terminado, sólo por un tiempo. Porque para ellos que no pudieron verla, los muchachos muy pronto regresarán al escenario para transportarnos al mágico mundo del Teseo e Hipólita.

El taller de Teatro Clásico de la PUCE se encuentra en permanente actividad, posibilitando la integración al mundo de las artes de varios estudiantes de la Universidad. Durante todo el tiempo que el taller ha trabajo los estudiantes han participado en diferentes procesos de creación, han formando lazos de amistad muy fuertes y es sorprendente el nivel de integración e interacción que han logrado entre sí dentro del escenario.

Sólo puedo decir que esta obra es digna de verse, no se preocupen aquellos que no la han  visto porque muy pronto regresará con toda su magia y fantasía juntas.

Doy una sincera ovación al taller de teatro Clásico y a todos aquellos que lo conforman por otro éxito alcanzado.

NOTAS CURIOSAS

-   El taller de teatro clásico abre sus puertas a los estudiantes en los siguientes horarios: martes y jueves de 13:30 a 15:00.

-   Elenco

Oberón (Martin Espinoza)

Titania (Verónica Suárez /Cecilia Samaniego)

Puck (Jonathan Estrada)

Ovidio Ovillo (Silvio Villagómez)

Picapoco (Gabriela Navarro)

Barnizolo (Esther Cevallos)

Fuellefuerte (Patricio Villacreses)

(Gabriela Vélez y Natalia Torres)

Teseo (José Vaca)

Egea (Tamara Montiel)

Lisandro (Julio Chiriboga)

Demetrio (Paúl Guerra).

Diana (Andrea García)

Helena (Marcela Almeida)

Dirección: Marcelo Luje.

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Si bien el clima quiteño se ha desfasado un poco, las lluvias han acudido al llamado que desde antaño se hace realidad cada año: en abril, lluvias mil. La Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso) junto con el Ministerio de Cultura y el de Relaciones exteriores han aprovechado este mes para acercar la Literatura a los quiteños con el motivo de la conmemoración del día del libro el próximo 23 de abril. La Fiesta del Libro 2010 se llevará a cabo desde este lunes 12 hasta el jueves 15 de abril, con un epílogo el martes 20, en las instalaciones de la Flacso. La proyección de documentales, muestras pictóricas, así como las conferencias de poetas como Efraín Jara Idrovo, Carlos Eduardo Jaramillo o Raúl Arias, forman parte de un itinerario, nada aburrido, que busca fomentar la lectura en la ciudadanía.

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El  baterista quiteño Andrés Caicedo es reconocido por su versatilidad y por su amplia trayectoria junto a grupos y músicos nacionales. Ha participado en varios festivales nacionales de música como el Quitofest, el Festivalfff, el Guayaquil Jazz festival, entre otros. En una pequeña entrevista Caicedo nos contó sobre sus inicios en la música, los proyectos en los que ha colaborado y reflexionó sobre la  situación en la que se encuentra la música independiente ecuatoriana.

Andrés Caicedo inició su relación con la música desde muy pequeño; aprendió a tocar el piano cuando niño y oía mucha música debido a que  su padre siempre fue un melómano. Aproximadamente a los quince años empezó a tocar la bateria y a formarse de manera autodidacta. En  una de sus primeras bandas tocó con Hittar Cuesta y con Diana Cárdenas; debido a la presión de tocar con músicos experimentados el joven Andrés desarrolló rápidamente su técnica. Tiempo después tomó clases con Eddie Mejía, precursor de la enseñanza de la batería en la capital, quien también dio clases en su momento a Ernesto Karolys y Andrés Benavides.

A mediados de los noventa tocó con Dentro de Helena y en un par de ocasiones con Sal y Mileto por la ausencia de Igor Icaza.  También se unió a Sopa de vidrio. Este contacto con bandas que hacían música propia fue el que le hizo tomar un nuevo impulso, ya que se hartó de tocar covers en kermeses colegiales. En el 2000 aproximadamente conoce a Álvaro Bermeo y Mateo Crespo con quienes formaría Guardarraya. “Fue como un respiro tocar con ellos”, cuenta Andrés, porque el rock le estaba encasillando y Guardarraya era una propuesta mucho más tranquila, con un estilo acústico y folklórico, alejado al rock que venía tocando desde hace años.

Para cuando tenía 19 años, Andrés ya había decidido hacerse músico profesional. Entró a estudiar al Departamento de música de la San Francisco (actual IMC) mientras estudiaba Publicidad. Nunca ejerció su profesión y cuando lo intentó no lo logró, la música era lo suyo.  En el departamento de música incursionó en el jazz. Fue parte de la Big band  junto a Cayo Iturralde y Esteban Molina, pionero de la enseñanza del jazz y de la música académica popular en el país, con quien tomó clases de armonía.

En 2001 continuó sus estudios musicales en Nueva york durante un año y a su regreso al Ecuador se dedicó a dar clases y a tocar en pequeños eventos para subsistir.  Se unió a La tetarra y los microtonales junto a Lucho “Pelucho” Enríquez, con quienes realizó una gira por Cuba. Caicedo expresa que su experiencia con Enríquez fue enriquecedora porque se le abrieron las posibilidades para tocar, la música era mucho más libre se prestaba para la improvisación y el juego con otros géneros.

En el 2005  paró definitivamente de impartir clases y de tocar en chauchas. Se dedicó de lleno a la música debido a que produjo y tocó con Esto es eso. Recuerda que le enviaron una maqueta con guitarra y secuencias.  Para lograr el sonido que querían tuvo algunas reuniones con los músicos y concretaron  esa fusión del pasillo con ritmos urbanos como el hip hop.  Esto es eso le abrió las puertas a la masividad ya que fue el grupo que más acogida tuvo nacional e internacionalmente. Al ser el productor y responsable del sonido de la banda fue un gran mérito haber sido nominado a los premios MTV Latinoamérica en México. Pero no todo es color de rosa y cuando regresó de la premiación estaba desgastado porque había tenido presentaciones todas las semanas con sus bandas durante casi un año.

Por esta razón prefirió dedicarse solo a Guardarraya porque considera que es el proyecto con el que más se identifica. También trabajó con el popular grupo guayaquileño Los Nietos en los primeros años que la banda se radicó en Quito. Para este tiempo ya era un músico conocido en el medio, se le facilitaban los contactos con otros músicos para trabajar en proyectos conjuntos. Sin embargo, el reconocimiento que hoy tiene como músico lo adquirió en su mayoría al  haber participado en uno de los proyectos más ambiciosos del país. En el 2007 se unen Guardarraya y Can can para realizar un show conjunto. Fruto de esa unión nació GuardaCan, en vivo desde el Teatro Bolívar.  Debido al éxito que tuvo en la capital salieron a tocar por todo el Ecuador. Acogida similar ha tenido último material de Guardarraya Quitarán di ahí, lanzado a mediados del año pasado. De igual forma realizaron una gira por las principales ciudades del país. Actualmente Guardarraya es considerada una de las bandas independientes más representativas  del Ecuador.

Para Caicedo la música local independiente está progresando de una manera continua. Aún así, reconoce que tomará unos cuantos años para que se establezca una base estable de músicos preparados que innoven con sus propuestas y el público necesario para que su trabajo sea reconocido.

Destaca los medios no le dan el espacio necesario a la música independiente. “En países como Colombia, se exige que la mitad de la música que se rota en las radios sea nacional”.  Este tipo de medidas, aplicadas a nuestra realidad, obligaría a las estaciones a no solo ir rotando música comercial sino también a adquirir música independiente nacional, fomentando su desarrollo.

También aclara que algunos músicos independientes confunden el hecho de ser “indie” y la falta de calidad en su producto. Esa comodidad es la muchas veces hace que se estanque la producción por falta de confianza a las nuevas propuestas. Además sostiene que siempre debe haber un plan cuando una banda intenta lanzar un disco al mercado. Ahora hay  más posibilidades de hacerlo bien. Recuerda que cuando ellos (Guardarraya) grabaron su primer disco no existían estudios con los equipos necesarios para realizar una buena grabación, era toda una odisea lanzar un disco. Para Caicedo también es una prioridad la profesionalización de las bandas. Por ejemplo, cuando se tiene en mente grabar un disco es necesario tener en cuenta muchos elementos como: la preproducción de los temas, hacer maquetas de los mismos, entrar al estudio con un cronograma y ejecutar las canciones precisamente para que las tomas salgan lo mejor posible.

Parte de este profesionalismo implica que no solo se tiene que soñar en que se va a recuperar la inversión, sino se debe planificar cómo se va a lograr eso y si lo haces bien, vas a vender. El lado independiente exige una constante promoción del material por cuenta propia para que haya una difusión eficaz del producto. También aclara que hay que todavía no se alcanza una masividad de público que permita a los músicos retribuir, por lo menos parcialmente,  su trabajo, tiempo y esfuerzo.

Andrés destaca que las bandas nuevas ya tienen conciencia de esta situación y están pensando cómo hacer que su música goce de la acogida del público. Ahora los músicos pueden de prepararse más, pueden tocar y pre componer en más de un instrumento y de acceder al estudio de géneros como el jazz.  Andrés nos cuenta que en  su periodo de estudio no había variedad de ofertas para el aprendizaje musical  académico, solo existía el Conservatorio nacional, en el que se imparte enseñanza formal dirigida a la música clásica. Todos estos elementos con los que ahora cuentan los jóvenes músicos influenciarán en la calidad de las composiciones y la originalidad de la música que se produzca en el futuro.

En cuanto a los planes que tiene como músico Andrés tiene planeado sacar un disco doble con guardarraya. El  trabajo  incluirá en una parte versiones electrónicas de las canciones de la banda y en el otro disco un set totalmente acústico. Este disco planea promocionarlo desde finales de este año, pero no hay aun una fecha hipotética de lanzamiento.

También tiene planeado terminar de editar un libro recopilatorio de ejercicios para aprendizaje de batería que consta con ejercicios que él hacía para sus alumnos cuando dictaba clases.

A propósito de su trayectoria se realizó un concierto recopilatorio el 27 de marzo en El Pobre Diablo, donde actuaron tres de las bandas con las que ha colaborado: Can can, Guardarraya y Los nietos. También actuaron Edgar castellanos, Darcila Aguirre y Sebastián Rubiano.  Sin duda fue una velada memorable,  en la que se reconoció a uno de los músicos importantes del Ecuador y de la cual se extrajeron las fotos que acompañan esta nota.

¿La presentación en una palabra?: Excelente.

Conclusión: Hay que ensayar mucho.

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