Tolstói Librería Independiente

A una cuadra hacia el oeste de la Casa Humboldt, sobre la Vancouver, hay un pequeño letrero blanco con letras rojas que dice: “Tolstói: librería independiente”. El lugar es un encanto repleto de buenos libros. Hay una pequeña sala consistente en dos sillas y una mesa. Nos sentamos allí con Karina. Ella ama los libros y no se considera una vendedora: los libros “se venden solos”.

¿Cómo surgió la iniciativa?

Quería algo propio. Llevaba trabajando mucho tiempo en otra librería. En el fondo, creo que es lo que mejor sé hacer. La idea surge mucho antes, en un lugar de libros usados en Estados Unidos. Estaba allí y me dije “Quiero tener una librería”. Después regresé y trabajé acá dos años y medio. Poco a poco las cosas se fueron dando, tenía una seguridad y ahora aquí estoy. El 30 de abril, Tolstói cumplió dos años.

¿Qué estudiaste?

Me gradué de Artes en la Universidad Central, en el 2004. Ahora estoy haciendo una maestría, igual en estudios de arte, allí mismo.

¿Por qué vender libros?

La verdad no creo que yo los venda, no me considero una vendedora de libros. Yo los amo, ellos se venden solitos. Siempre esa palabra ‘vender’ me da la idea de algo más comercial, y precisamente Tolstói tiene como objetivo “la difusión de libros, autores y editoriales que no tienen cabida en espacios de carácter comercial”. “Vender libros” me suena a convencer clientes, y no es algo a lo que realmente me dedique.

¿Qué clase de libros ofrece Tolstói?

Principalmente Narrativa, Filosofía, Ciencias Humanas, Arte y Fotografía. En general, los libros que ofrezco son los que me gustaría leer, pero en este momento la librería también es un medio para vivir, entonces tengo libros de autores que sé que se están leyendo actualmente, o que oigo en clases y sé que son interesantes. También me guío por recomendaciones y por la medida del interés de las personas. En un principio no pensaba mucho en el público, pero con el tiempo lo voy conociendo y hago mejores pedidos. Un ejemplo son las novedades, antes traía más novedades y salían poco. Ahora salen mejor.

¿Cuál es tu público?

La mayoría son estudiantes universitarios. Gente que se dedica al arte, al teatro. Profesores de pregrado y posgrado y gente que ama la Literatura o tiene interés en libros de Filosofía, Fotografía, Ciencias Humanas, etc.

¿Cómo opera Tolstói?

Trabajo bastante bajo pedido. Por ponerte un ejemplo, hago pedidos cada mes y medio, tentativamente unas cuatro cajas, de las cuales la mitad son libros que me han pedido. Uso también redes sociales, tengo una página de facebook y un  correo electrónico. No hago mucha publicidad, la librería es pequeña y funciona bien la difusión boca a boca. Han hecho algunos reportajes sobre Tolstói, en la revista Familia, revista Q y en El Comercio.

¿Por qué el nombre?

Porque me encanta Tolstoi, Ana Karenina… específicamente por Levin, que es el alter-ego del autor en esa novela. Me gusta mucho.

¿Qué libros recomiendas?

Curiosamente me está gustando mucho Clarice Lispector. En cierta forma es un redescubrimiento, porque antes no me gustaba y ahora la volví a leer, y me encanta y la amo. Hay por ahí también un libro de Salvador Elizondo, “Farabeuf”, que es uno de mis libros favoritos y por supuesto “Las lágrimas de Eros”, de Bataille, que me gusta mucho.

¿Qué autores tienes en Filosofía?

Tengo libros de Slavoj Zizek, Michel Onfray, Theodor Adorno, Pierre Bordieu, Gilles Deleuze, entre otros…

¿De dónde traes los libros?

Traigo libros de España, Argentina, Colombia y Estados Unidos. Quiero empezar a traer también de México.

En las mesas hay algunos buenos títulos: Mantra, de Rodrigo Fresán; El Mar De Las Iguanas, de Salvador Elizondo; la poesía completa de Sylvia Plath; El arco Iris De Gravedad , de Thomas Pynchon; Gog, de Giovanni Papini; La Educación del Estoico, de Fernando Pessoa…

Al salir, los libros me guiñan el ojo.

El pájaro

(Octavio Paz)

Un silencio de aire, luz y cielo.
En el silencio transparente
el día reposaba:
la transparencia del espacio
era la transparencia del silencio.
La inmóvil luz del cielo sosegaba
el crecimiento de las yerbas.
Los bichos de la tierra, entre las piedras,
bajo la luz idéntica, eran piedras.
El tiempo en el minuto se saciaba.
En la quietud absorta
se consumaba el mediodía.

Y un pájaro cantó, delgada flecha.
Pecho de plata herido vibró el cielo,
se movieron las hojas,
las yerbas despertaron…
Y sentí que la muerte era una flecha
que no se sabe quién dispara
y en un abrir los ojos nos morimos.

Hace tiempo me planteé comentar, más que analizar, un poema del escritor mexicano Octavio Paz. Con sus ensayos sobre el hombre, la cultura, la gente y las costumbres, seguramente ya nos ha deslumbrado a todos. Vamos ahora a introducirnos en uno de sus poemas cortos.

Una completa antología de la obra poética de Octavio Paz, editada por Seix Barral

Octavio Paz nació en la ciudad de México, en Octubre de 1914, en medio de la revolución mexicana, su padre fue abogado y escribano de Emiliano Zapata. Entró en el mundo de las letras por influencia de su abuelo, antiguo militar retirado, miembro en aquel entonces de las fuerzas de Porfirio Díaz.

Empezó, a leer obras de Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, aquello que los expertos llaman primera literatura. Sus reflexiones sobre el acto poético y sobre la poesía (tan importantes en toda su obra), se encuentran en el primer volumen de sus obras completas, cuyo título es La casa de la presencia, y que incluye libros tan emblemáticos como El arco y la lira, Los hijos del limo o Los signos en rotación. Pero, ¿Qué pensaba Paz sobre la poesía?: “La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono. Operación capaz de cambiar al mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza; ejercicio espiritual, es un método de liberación interior. La poesía revela este mundo; crea otro. Mundo en donde el hombre adquiere al fin conciencia de que es algo más que transito”.

Para  simbolizar esa eternidad y el fluir libre de la conciencia (de la conciencia del poeta), Paz, en el poema citado al inicio, hace alusión a elementos naturales, descripciones de la naturaleza misma a través de sustantivos abstractos como el “silencio”, o adjetivos profundos como la “transparencia”. Hombre y naturaleza, se compenetran, se funden, y esto hace del hombre un ser simple, contemplativo, profundo y reflexivo. En ese estado, el hombre logra calmarse, reír, llorar, soñar y en síntesis, VIVIR.

Octavio Paz y Jorge Luis Borges en México

“La poesía se emplea para aplacar las tormentas del alma, redimir a una mujer o un hombre o llenar el corazón de ese sentimiento llamado amor. Puede, en dosis bien servidas, alimentar el espíritu, asustar una soledad y alejar una tristeza. Sirve también para  reflexionar acerca de si las piedras hablan o si la luna es medicina para el mal de amores.” Probablemente Paz busque el sosiego del que habla a través de estos elementos que hemos mencionado, en esta aparente quietud, en donde nada más pasa el tiempo.

Perturbado repentinamente por el canto de un pájaro al que se le atribuye una determinada forma (aquella flecha, aquel canto), esa experiencia termina por despertar al hombre para romper con su tranquilidad y ponerlo de frente ante la muerte; yo lo llamo un “brusco despertar”. Para dejar de pensar la realidad y empezar a sentirla, qué mejor manera de hacerlo que el darse cuenta de la mortalidad del hombre.

Para los lectores interesados:

Un sitio que contiene varios poemas:

http://amediavoz.com/paz.htm

Un enlace para descargar un disco con poemas recitados por el autor:

http://www.taringa.net/posts/arte/8466726/Octavio-Paz—_Poesia-en-su-propia-voz_-Voz-Viva-de-Mexico.html

Y un documental sobre la vida y obra de Octavio Paz:

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¿Se imaginan leer de un ebook que parezca que esté hecho de papel? Afortunadamente, este aparato existe desde el 2007 y se llama Amazon Kindle. Cada cierto tiempo, Amazon lanza al mercado un nuevo modelo que supera al anterior en casi todo.

A los lectores siempre les ha molestado encontrarse frente a una computadora intentando leer mientras se les cansa la vista. Entonces, ¿cómo es que, a principios del 2011, Amazon anunció que por primera vez estaba vendiendo más libros electrónicos que los convencionales? El Kindle usa una tecnología llamada “E Ink Technology” que nos permite ver el libro como si fuera papel, en vez de la pantalla brillante a la que nos enfrentamos en la computadora. Así, a los lectores no se les cansa la vista.

Pero el Amazon Kindle no es solo eso. No encontramos reflejo cuando hay sol, podemos cambiar el tamaño de las letras para mejor lectura, podemos agregar notas a partes del libro que nos hayan impactado, conseguimos guardar en el aparato 3 500 libros (y más en la computadora) y solo tenemos que cargarlo una vez al mes. Al mismo tiempo, te puedes suscribir con el Kindle para que te lleguen los mejores periódicos a la media noche de cada día y, dependiendo de la versión que tengas, puedes conectarte al Internet mediante WiFi o mediante 3G.

El primer Kindle costaba $ 400, pero el Kindle 3 vino en dos versiones, una en $ 140 y la otra en $ 180. Existe también el Kindle Dx que es más grande que las otras versiones, este cuesta $ 380.

Actualmente, lo distribuyen a casi todo el mundo si se lo compra desde la página web de Amazon. En Estados Unidos, también lo venden en Target. No se lo ha visto mucho en Ecuador, pero ya está apareciendo. De todas formas, hay muchos libros que no se pueden encontrar en el país si no es por Internet y es mucho mejor llevar un aparato en la mochila que la montonera de libros que muchos de nosotros llevamos.

El Ministerio de Cultura  y el Centro Cultural Itchimbía organizaron la Feria Internacional del Libro, Quito 2010 que terminará este sábado 27 de noviembre. La Feria se refiere a actividades académicas donde el arte, la lectura, la poesía, la música y el cine se encuentran para fomentar  las actividades culturales en la ciudad. Los eventos se están realizando en el Centro Cultural Itchimbía (Padre J. M. Aguirre N4-108 y Concepción) y a pesar del  frío que vive Quito desde hace dos semanas, los capitalinos han acudido a las actividades normalmente. Además, la Feria cuenta con tres vans que hacen recorridos permanentes desde las 10h00 hasta las 21h00 y los puntos de encuentro son:  la parada de la Ecovía “Casa de la Cultura” (Seis de Diciembre y Patria) y la parada del Trole “El Ejido” (Av. Diez de Agosto y Bogotá). Entre los escritores ecuatorianos invitados están: Julio Pazos Barrera, Omar Ospina, Aleyda Quevedo, Raúl Vallejo, Roy Sigüenza, Jorge Dávila, Raúl Serrano, Alexis Naranjo, Raúl Pérez Torres, María Fernanda Espinoza, entre otros. Y en cuanto a los extranjeros están: Coral Bracho (México), Gonzálo Márquez (Colombia), Félix Julio Alfonso López (Cuba), Gonzalo Ramírez (Venezuela), Gustavo Rodríguez (Perú), entre otros. Los recitales de poesía, las charlas literarias, los lanzamientos de libros, las presentaciones de películas, grupos de música y danza, hacen de este evento cultural, el más grande e importante de la ciudad.

A continuación el programa musical para disfrutar en los últimos tres días de la Feria, en la explanada de conciertos:

JUEVES, 25 DE NOVIEMBRE

• 18:00 Vedette (Indie – Rock) (Ecuador)
• 19:00 Cadáver Exquisito (Pop-Rock) (Ecuador)
• 20:00 The Liners [Música Jamaiquina] o Guerrilla Clika (Funk – Hip hop)
  Lugar: Explanada de Conciertos

VIERNES, 26 DE NOVIEMBRE

• 18:00 Los Valverde (Reggae) (Ecuador)
• 19:00 Alma Rasta (Reggae) (Ecuador)
• 20:00 DJ Karim y Chonto de Papashanty presentan: La Gipsy Conga (Argelia – Venezuela)

SÁBADO, 27 DE NOVIEMBRE

• 16:00 La Piñata (Ska – Fusión) (Ecuador)
• 17:00 Spiritual sound (Reggae-Hip Hop) (Ecuador)
• 18:00 La Bambarabanda (World Music) (Colombia)

El Premio Nobel de Literatura 2010 ha sido otorgado al escritor peruano Mario Vargas Llosa por su Cartografía de las estructuras del poder y sus afiladas imágenes de la resistencia, rebelión y derrota del individuo. Esta fue la declaración textual de Peter Englund, Secretario Permanente de la Academia Sueca, ante una multitud de periodistas el  7 de octubre del presente año. La noticia tomó por sorpresa al escritor, que incluso había olvidado la fecha de premiación de la Academia Sueca. Felicitaciones fueron y vinieron de todas partes del mundo hacia el reconocido autor, que ya se había inmortalizado en la literatura del realismo burgués, con importantes obras narrativas como: La fiesta del Chivo, Pantaleón y las visitadoras, La ciudad y los perros o La casa verde, esta última ganadora del Premio Rómulo Gallegos.

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El novelista peruano ha dedicado más de 40 años a la labor de escritor. Sus obras abordan los problemas y vicios presentes en la sociedad latinoamericana. El machismo o la corrupción son interiorizados de acuerdo a una visión estereoscópica de la sociedad peruana y en particular de los estratos burgueses que son personificados con todas sus virtudes y defectos; como por ejemplo, en una de sus primera obras: Los cachorros, da una perspectiva de los problemas de la clase burguesa y los prejuicios de una sociedad machista. Por otro lado, en  La fiesta del Chivo, es una crítica a la corrupción y a la perversión del poder, esta obra fue inspirada en un hecho real como fue la dictadura de Rafael Trujillo.  Son también dignas de destacar en su narrativa la riqueza de su lenguaje, la claridad y la verticalidad de sus relatos, tal vez por eso algunas de sus obras se han llevado a la pantalla grande, como Pantaleón y las visitadoras.

En una entrevista publicada en la página elcomercio.pe, el escritor mexicano Juan Villoro expresa su opinión acerca del Premio Nobel otorgado a Mario Vargas Llosa. “Se trata de una justicia demorada”, afirma, “porque Vargas Llosa se lo merecía hace décadas”. Añade que este reconocimiento significa un galardón a la misma Academia, ya que de esta manera se libera en parte de ciertas cuestionadas decisiones, como el haberle negado el Nobel a eminencias de la literatura escrita en español como Jorge Luis Borges.

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Sin embargo, este no deja de ser un premio polémico, por el matiz político que la Academia Sueca ha conferido últimamente a sus premios. Sin intención de desmerecer la literatura de Vargas Llosa y la validez y justicia del reconocimiento, parece imposible soslayar del debate la postura ideológica del escritor peruano, quien se ha involucrado en el mapa político de América Latina como un fuerte defensor de los discursos de derecha.

Más allá de los criterios que la Academia sigue para designar a los personajes galardonados, los Premios Nobel en muchas ocasiones han sido entendidos como estrategias que ocultan intereses políticos más que como reconocimientos justos al trabajo cultural, intelectual y científico. Por ejemplo, la controvertida premiación a Liu Xiaobo, disidente chino distinguido con el Premio Nobel de la Paz en este año, ocasionó una protesta enérgica del Gobierno chino, que consideró la designación como una provocación y “una obscenidad que viola la integridad del galardón”, o el Premio concedido al presidente Barack Obama en 2009, otorgado poco después de que ratificara el envío de 30.000 soldados estadounidenses a Afganistán con fines bélicos. Sin ser el Nobel de Vargas Llosa más polémico que los ejemplos expuestos, no es difícil suponer que la distinción traerá consigo un ingrediente adicional, de indiscutible tono político a favor de la ideología que profesa el escritor.

Es importante tener en cuenta que la labor de escritor literario y la de político son dos ocupaciones diferentes en cuanto responsabilidad de juicios respecta. En el caso de Mario Vargas Llosa no es pertinente establecer un juicio de acuerdo a un interés político tomando como referencia sus obras, por el hecho de que la literatura es básicamente una visión ficticia de la realidad. Ni tampoco, por simpatía o antipatía a la ideología política, desmerecer o exaltar sus obras.

“Me gusta escribir microcuentos porque soy concreta en las cosas que digo y no me gusta desperdiciar palabras…” – afirma Gabriela Cabezas. Curiosamente, con sus cortos textos logra expresar más de lo que muchos consiguen en un libro entero. Ella y Sebastián Galarza son dos nuevas promesas literarias de la Escuela de Comunicación de la PUCE.

La editorial Drugos de la Naranja, parte del grupo literario Kbezuela de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, se encargó del lanzamiento de sus primeros trabajos, publicados este pasado 21 de septiembre. Kbezuela es un grupo literario formado hace cinco años por Johana López, Paúl Miño, Paúl Mogrovejo, entre otros, con el objetivo de difundir a nuevos autores y promover el arte literario en Quito.

Aunque son muy jóvenes (apenas veinte años), siempre han poseído un amor por la Literatura, que fue la mayor inspiración de su obra. Sebastián siente que escribir es una necesidad para expresarse, pero también para cuestionar; “cuando no me gusta algo que leo, lo dejo, o, escribo algo diferente y creíble”. Encuentra en autores como Kafka y Urmuz una fuente del absurdo, pero – como él mismo afirma – una sensibilidad del absurdo: “… para la mayoría de personas el absurdo es una perspectiva, para otras, es algo natural”. De esa forma, Días de Peros, título de su libro, está repleto de microcuentos que se alimentan de ese absurdo, de los sentimientos (en ocasiones trágicos y confusos), de perspectivas, de lugares comunes transformados y reevaluados. Son textos a los que no se puede otrogar un sentido definido porque se alimentan de la belleza del sinsentido.

A continuación uno de los textos:

DESASTRE PAQUIDÉRMICO

Un elefante diminuto temblaba sobre la tela de una araña, víctima de la cocina gourmet: carne de elefante a cincuenta centavos el gramo. También tenía vértigo, y el piso se acercaba alejándose a cada paso.

Con la trompa, llamó a uno de sus hermanos, sin pensar que la tela podría no resistir. La ayuda llegó una y otra vez.

Todos terminaron abajo.

En la cima paquidérmica, el pequeño elefante volvió a encontrarse solo, listo para ser servido.

Por su parte, Gabriela dice escribir desde pequeña, simplemente porque ama leer y para poder expresarse. Para ella, el mayor valor de la Literatura es la imaginación. Es la posibilidad de fantasear, de crear mundos sumamente extraños, llenos de seres irreales, de amor imposibles y heroínas valerosas. Su autor favorito es Haruki Murakami, precisamente porque mezcla fantasía y realidad sin dar explicaciones, pues son innecesarias. Tus Cuentos es el título de su primer libro. Es un compendio de algunos microcuentos en los que explora los sentimientos de sus personajes, los sueños o, simplemente, una idea curiosa y espontánea. Se detiene en los pequeños instantes, en encuentros accidentados, da vida a los objetos y momentos que rodean su realidad fantástica. Están llenos de ironía y finales inesperados.

Un corto microcuento:

EL PRINCIPE LADRÓN

Blanca Nieves mordió la manzana y cayó en coma. Después de un sueño psicodélico donde había siete enanos que cantaban para ir a su trabajo en la mina y que la hospedaban en su casa dándole todo lo que ella quisiera, un beso la despertó.

Se levantó confundida, sus labios estaban húmedos y no podía mover sus piernas.

- ¿Cuánto tiempo he estado así? – preguntó.

- Siete días – dijo una voz.

Los ojos de Blanca Nieves tomaron un tiempo en acostumbrarse a la luz. Cuando finalmente llegó a ver al muchacho que la había despertado, su boca se curvó y no precisamente en una sonrisa.

-  ¡Me besaste! – le reclamó.

- ¡Te desperté!

- ¡Qué! ¿Acaso eres un ladrón?

- ¿Un ladrón?

- Un ladrón de besos, me acabas de robar uno.

- No soy un ladrón, soy el príncipe del reino, me encontré contigo en el camino y…

- Decidiste aprovecharte de una muchacha en coma. ¿Y si te topaste conmigo de casualidad, cómo sabes que he estado siete días ahí?

- ¿Yo…?

¡Lárgate! No quiero volver a verte.

Y el príncipe se marchó; preguntándose en qué se había equivocado: el plan de la manzana envenenada era perfecto.

Actualmente, Gabriela forma parte de los talleres literarios dictados por la Casa de la Cultura dirigidos por Diego Velasco. Estos talleres son gratuitos y está abierto a todo el que esté interesado. Si quieren leer un poco más de estos autores, de quienes estamos orgullosos de tener entre las filas de El imperdible,  pueden entrar a estos sitios web: /microliteraturas.wordpress.com/ (Sebastián) y /ni-en-pintura.blogspot.com/(Gabriela).

Aún ahora, en una época marcada por el vértigo y la locura, por lo menos tenemos la ventaja de contar con aventuras interesantes e historias divertidas e intrigantes. Algunas condensadas, otras amplias y detalladas; aquellas que nos pueden ayudar a salir del embrollo de nuestras vidas por unas horas. Tenemos la suerte de poseer las obras literarias de grandes autores como Julio Cortázar, grande por razones para las que sobra explicaciones.

La verdad, no hace falta recomendar su obra literaria, ella se recomienda a sí misma por su calidad. Tan sólo cabe recordar que éste es uno de los escritores a quienes debemos leer, si es posible, en toda la amplitud de su obra. Podemos encontrar recursos interesantes y nuevos a medida que leemos sus cuentos. De hecho, hay recursos que se nos pueden pasar por alto si no conocemos una que otra obra.

Al respecto, qué tal si se nos pregunta alguna vez ¿has leído el cuento El Perseguidor de Cortázar? Sería fatal si, tras esta pregunta, y sin poder dar otra respuesta que: “no, cuéntame”, nos relaten los detalles más íntimos de la obra. Simplemente, nos robarían la experiencia de lectura. Es lo que planeo hacer en estos párrafos. Pero mi labor no es la de robar, sino la de reflexionar y rescatar algunos aspectos interesantes. Por el momento, voy a destacar un par de recursos utilizados por el autor en el texto y que me parecen interesantes. Me voy a centrar en la opinión y no en el testimonio. Sin embargo, para los próximos artículos, hablaré más, y no querrás que yo, un simple redactor, termine robándote la valiosa y atesorada experiencia de lectura. Así que apúrate, porque creo conocer algunas cosas importantes que tú quieres saber antes que mí.

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Uno de los aspectos que utiliza el escritor, y lo desarrolla de una manera importante, es la situación que ocupa el crítico con respecto al famoso. Este cuento se basa en la vida del saxofonista Charlie Parker, quien es conocido como el mejor saxofonista alto de la historia del jazz. Johnny encarna este personaje, pues posee el virtuosismo y la genialidad de la improvisación musical, en medio de la inconsciencia de los vicios y una vida desordenada.

El narrador, quien reconoce el potencial que tiene Johnny, cumple también el papel de su crítico y biógrafo. En reiteradas ocasiones se nos habla de la inconsistencia de la vida contemporánea en el texto ya que, mientras que Johnny tiene una vida insufrible, insignificante y cargada de problemas, en los diarios se publican sus logros y se fortalece su fama y su prestigio. Es, más o menos, una vida construida a partir de la crítica, una vida que no es verdadera, pero que sirve para fortalecer la imagen prestigiosa del “genio”. El único que es consciente y valora el talento de Johnny es el narrador y no el mismo Johnny, simplemente porque es demasiado banal para hacerlo.

Esta es una manera interesante de plantear la vida de un famoso que sustenta su fama y su prestigio en lo que otros dicen y piensan de él. Cabe la reflexión de cómo los medios de comunicación construyen la fama cual imagen de prestigio o desprestigio y lo hacen con todo el que cae en sus páginas; es como colocar una cortina de flores delante de un charco o un charco delante de una cortina de flores.

Esta obra literaria tiene mucha tela que cortar pero, como lo prometido es deuda, no me voy a inmiscuir más en ella hasta que no hayas leído y puedas tú también identificar estos y otros elementos de la obra de Cortázar. Así que, si no quieres que robe tu conocimiento y lo plagie en estas páginas, lee. Es la oportunidad para que conozcas mucho más acerca de lo que te interesa. Si deseas, comienza por El Perseguidor de Julio Cortázar.

Si bien el clima quiteño se ha desfasado un poco, las lluvias han acudido al llamado que desde antaño se hace realidad cada año: en abril, lluvias mil. La Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso) junto con el Ministerio de Cultura y el de Relaciones exteriores han aprovechado este mes para acercar la Literatura a los quiteños con el motivo de la conmemoración del día del libro el próximo 23 de abril. La Fiesta del Libro 2010 se llevará a cabo desde este lunes 12 hasta el jueves 15 de abril, con un epílogo el martes 20, en las instalaciones de la Flacso. La proyección de documentales, muestras pictóricas, así como las conferencias de poetas como Efraín Jara Idrovo, Carlos Eduardo Jaramillo o Raúl Arias, forman parte de un itinerario, nada aburrido, que busca fomentar la lectura en la ciudadanía.

Maratón es una obra que se deja leer fácilmente. La novela del escritor guayaquileño Hans Behr fue la ganadora de la última edición del Premio Nacional de Literatura Aurelio Espinoza Pólit, en la  categoría novela. Hay varios elementos que hacen que esta novela no atrape al lector eficientemente, su desarrollo es lento.

Cada uno de los cuarenta y dos capítulos que forman el libro corresponde a un kilómetro que la protagonista avanza en la carrera. Empezamos bien, la distribución de los capítulos muy singular. Permite que en cada sección se traten temas diferentes sin que se pierda la continuidad debido las partes están delimitada por un factor externo a las situaciones: los kilómetros de la carrera.

La novela empieza con un ritmo tranquilo, meditabundo. Desde el disparo inicial la maratonista se va a enfrascar en un monólogo larguísimo que se desarrolla a partir de una lluvia de recuerdos previamente planificada. Estos recuerdos revelarán rasgos de la protagonista que, al avanzar la historia, nos harán comprender detalles que quedaron sueltos en capítulos anteriores. A veces el monólogo se extiende demasiado y relega a la acción a un segundo plano. Nos damos un buen  respiro cuando llegan personajes externos para agilitar el ritmo de la obra. El uso de las metáforas para describir los momentos o situaciones son acertadas, sin embargo llega un punto en el que resultan excesivas y hacen que la acción se frene de repente. Este frenazo provoca que el lector tenga que volver a tomar ritmo en la lectura de a poco.

A partir del kilómetro veintisiete notamos que la protagonista no está divagando ni contando la historia al lector, sino a la maratón como un tú. además empieza a  bombardearnos con (más) referencias a otros libros y autores como Mishima o a diversos personajes, como el hombre tanque de Tiananmen. A diferencia del inicio, en esta parte las digresiones y el diálogo con las interrogaciones y exclamaciones hechas a la maratón vuelven el recorrido de la protagonista más expresivo, se nota mucho más el cansancio, la euforia.  Porque en los capítulos anteriores no se notaba su condición de una manera tan clara: parecía como si correr cuarenta y dos kilómetros fuera cosa de todos los días.

Sin embargo debemos rescatar los puntos que hicieron a esta obra merecedora del Aurelio espinosa Pólit.: La temática de está alejada de los motivos convencionales sobre los cuales se suele escribir. Es una novela  deportiva, si es que existe un género tal. Crear un libro con estas características no es fácil pues para efectos de construcción verosímil debe haber una investigación a fondo sobre el deporte del que se va a escribir y el contexto de la historia a contar. Hans Behr seguramente ya tenía un poco de conocimiento del tema pues es un deportista aficionado; pero lo que seguramente tuvo que hacer es remitirse a una gran cantidad de fuentes para recrear el ambiente en el que se envuelve la protagonista. También se hacen necesarios estudios de la fisiología humana para crear una lesión real en Sami (la corredora).

Mención aparte merecen las diversas historias y personajes, que van desde pilotos de la Segunda guerra mundial, pasando por músicos como Louis Armstrong, literatos como Borges o Mishima y deportistas que marcaron su época por su actitud humana o por sus proezas deportivas.Todos ellos ambientan el mundo de la maratonista y sirven de ejemplo para que no decaiga en su intento de recorrer toda la distancia de la carrera.

Lamentablemente el conjunto total no convence del todo: es plano. No hay características en los personajes ni actitudes ni situaciones que impresionen, que enganchen, al menos no desde el inicio. La forma en que la historia es contada no permite mayor inclusión de situaciones que den un giro importante a la acción. El autor usa de manera apropiada los recursos de los cuales dispuso para matizar el recorrido. Aún así en algunos momentos la novela roza los límites de un manual de superación personal. Maratón es una obra con altibajos pero, claro está, depende de cada lector juzgarla de una u otra manera.

MicroQuito es un concurso de cuento corto organizado por el municipio capitalino que está recibiendo las obras de los participantes desde finales de noviembre de del año pasado. La temática de los cuentos participantes es libre pero debe incluir de una u otra forma a Quito. La idea es que la ciudad esté omnipresente en las obras. El concurso es una gran iniciativa para que la gente que aprecia a Quito muestre a su manera qué significa para ellos.

Las bases del concurso son las siguientes: 

• Podrán participar todas las personas, no hay límite de edad.
• Los cuentos deben tener un máximo de cien palabras.
• Deben abordar temas relacionados con la vida en la capital.
• Cada participante puede presentar un máximo de cuatro cuentos inéditos.

De todos los cuentos enviados se seleccionarán 10 ganadores, de ellos, los 3 primeros lugares recibirán premios en efectivo:

• 1er. lugar: $1500
• 2do. lugar: $ 1000
• 3er. lugar: $ 500

Los otros ganadores recibirán menciones de honor y recibirán premios de los auspiciantes. Además todos los cuentos ganadores serán expuestos en gigantografías y repartidos como postales coleccionables en estaciones de transporte público, centros comerciales y oficinas del municipio. La fecha límite de recepción de los cuentos es el 22 de enero de 2010. Así que todavía hay tiempo para enviar las obras.

Para más información puede consultar la página web del concurso: microquito.com