“El ser verdaderamente cercano al corazón

del hombre es tomar nuestra lección final en el volumen

cerrado con candados de la desesperación.”

Edgar Allan Poe

Cthulhu por Evil Cheese Scientist, en Flickr

El terror es posiblemente uno de los géneros narrativos más interesantes, debido a que estimula a nuestros sentidos, a nuestros instintos más primitivos y a los rincones menos agradables de nuestra psiquis; de un modo bastante peculiar, el cual muchas veces resulta no solo perturbador, sino también atractivo y extrañamente absorbente. No es extraño que busquemos con frecuencia historias que invadan nuestros pensamientos con miedo y con sorpresa; así como tampoco es extraño que sintamos el deseo de escapar de todo aquel universo de incertidumbre, peligro y caos, solo para volver a él en alguna otra ocasión.

Adentrarse en el universo narrativo de un autor de horror fántastico como Howard Phillip Lovecraft, resulta para el lector una experiencia sumamente interesante, pues implica entrar en un mundo cargado de seres aberrantes pero, a su vez, lleno de preocupaciones humanas. Esto es fácil de notar en su cuento El intruso, en el cual se trata el tema del aislamiento y la aceptación a través del relato personal que hace un ser subterráneo.

 Youtube tiene una versión narrada por el escritor argentino Alberto Laiseca.

A pesar de que su obra no ocupa un espacio privilegiado dentro de la cultura popular, Lovecraft ha sido reconocido con el pasar de los años como uno de los más brillantes escritores de literatura de horror de todos los tiempos.

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El pájaro

(Octavio Paz)

Un silencio de aire, luz y cielo.
En el silencio transparente
el día reposaba:
la transparencia del espacio
era la transparencia del silencio.
La inmóvil luz del cielo sosegaba
el crecimiento de las yerbas.
Los bichos de la tierra, entre las piedras,
bajo la luz idéntica, eran piedras.
El tiempo en el minuto se saciaba.
En la quietud absorta
se consumaba el mediodía.

Y un pájaro cantó, delgada flecha.
Pecho de plata herido vibró el cielo,
se movieron las hojas,
las yerbas despertaron…
Y sentí que la muerte era una flecha
que no se sabe quién dispara
y en un abrir los ojos nos morimos.

Hace tiempo me planteé comentar, más que analizar, un poema del escritor mexicano Octavio Paz. Con sus ensayos sobre el hombre, la cultura, la gente y las costumbres, seguramente ya nos ha deslumbrado a todos. Vamos ahora a introducirnos en uno de sus poemas cortos.

Una completa antología de la obra poética de Octavio Paz, editada por Seix Barral

Octavio Paz nació en la ciudad de México, en Octubre de 1914, en medio de la revolución mexicana, su padre fue abogado y escribano de Emiliano Zapata. Entró en el mundo de las letras por influencia de su abuelo, antiguo militar retirado, miembro en aquel entonces de las fuerzas de Porfirio Díaz.

Empezó, a leer obras de Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, aquello que los expertos llaman primera literatura. Sus reflexiones sobre el acto poético y sobre la poesía (tan importantes en toda su obra), se encuentran en el primer volumen de sus obras completas, cuyo título es La casa de la presencia, y que incluye libros tan emblemáticos como El arco y la lira, Los hijos del limo o Los signos en rotación. Pero, ¿Qué pensaba Paz sobre la poesía?: “La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono. Operación capaz de cambiar al mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza; ejercicio espiritual, es un método de liberación interior. La poesía revela este mundo; crea otro. Mundo en donde el hombre adquiere al fin conciencia de que es algo más que transito”.

Para  simbolizar esa eternidad y el fluir libre de la conciencia (de la conciencia del poeta), Paz, en el poema citado al inicio, hace alusión a elementos naturales, descripciones de la naturaleza misma a través de sustantivos abstractos como el “silencio”, o adjetivos profundos como la “transparencia”. Hombre y naturaleza, se compenetran, se funden, y esto hace del hombre un ser simple, contemplativo, profundo y reflexivo. En ese estado, el hombre logra calmarse, reír, llorar, soñar y en síntesis, VIVIR.

Octavio Paz y Jorge Luis Borges en México

“La poesía se emplea para aplacar las tormentas del alma, redimir a una mujer o un hombre o llenar el corazón de ese sentimiento llamado amor. Puede, en dosis bien servidas, alimentar el espíritu, asustar una soledad y alejar una tristeza. Sirve también para  reflexionar acerca de si las piedras hablan o si la luna es medicina para el mal de amores.” Probablemente Paz busque el sosiego del que habla a través de estos elementos que hemos mencionado, en esta aparente quietud, en donde nada más pasa el tiempo.

Perturbado repentinamente por el canto de un pájaro al que se le atribuye una determinada forma (aquella flecha, aquel canto), esa experiencia termina por despertar al hombre para romper con su tranquilidad y ponerlo de frente ante la muerte; yo lo llamo un “brusco despertar”. Para dejar de pensar la realidad y empezar a sentirla, qué mejor manera de hacerlo que el darse cuenta de la mortalidad del hombre.

Para los lectores interesados:

Un sitio que contiene varios poemas:

http://amediavoz.com/paz.htm

Un enlace para descargar un disco con poemas recitados por el autor:

http://www.taringa.net/posts/arte/8466726/Octavio-Paz—_Poesia-en-su-propia-voz_-Voz-Viva-de-Mexico.html

Y un documental sobre la vida y obra de Octavio Paz:

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Apéndices es el nombre de la revista de literatura e ilustración creada por un grupo de estudiantes de la Facultad de Comunicación, Lingüística y Literatura de nuestra universidad: Esteban Crespo, Felipe Troya, Sebastián Armas y Juan Carrión. El 18 de noviembre, en el Ministerio de Cultura, se presentó el segundo número dentro del Festival de Teatro Sudaka 4.  Tuvimos la oportunidad de conversar con uno de los miembros del consejo editorial, co-fundador de la revista e impulsador de la idea desde el comienzo: Sebastián Armas, estudiante de quinto nivel de Comunicación, becario del Museo Jacinto Jijón y Caamaño y futbolista aficionado.

¿Por qué Apéndices?

Ilustración para la sección Poesía. Autor: J. "El raro"

Apéndices porque es prescindible. La publicación de textos es una actividad que, generalmente, no interesa, que no cambia nada, casi como la actividad del apéndice… Es lo que escribe Sebastián Miño en el editorial. Además por la palabra que permite jugar con el significado: apendicitis, muchas publicaciones; peritonitis, un autor que ha escrito toda su vida, merece un homenaje, etc. Se puede jugar con los significados y relacionar los textos con la actividad del cuerpo.

Este es el segundo número, ¿cómo les fue?

No encuentras apoyo económico en ningún lado, eso es difícil. El trabajo de recopilación de textos e ilustraciones es más entretenido, existe mucho interés por publicar.

El equipo…

Somos un grupo sin una ideología clara… es más un gusto que tenemos todos por la literatura. Creo que con el tiempo se puede ir consolidando una ideología.

manos. Autor: J. "El raro"

El proyecto…

Vimos un fanzine anti-imperialista o algo de eso, que tenía textos largos, algunos buenos y otros pésimos… pero no se podía leer, el diseño era un caos. Pensamos en hacer algo relacionado con literatura, pero haciendo un esfuerzo por el diseño. Una revista puede ser también un objeto. Nuestro sitio de reuniones era el Café de la Veintiséis…

Los escritores…

Lo que esperamos es que los textos sean entretenidos, de gente que haya publicado muy poco o nada, joven y del Ecuador… Aunque en este número tenemos un muy buen texto de Francisco Fernández, que no es joven… y nuestras puertas no están cerradas para otros países.

Las ilustraciones…

Lo mismo, ilustradores jóvenes que no encuentran mucha apertura, pero que hacen su trabajo en espacios no oficiales. Las ilustraciones no tienen que ver con los textos, no es necesario que tengan relación; en ocasiones la ilustración puede distorsionar al texto… Existe un director de ilustraciones, que es J. “El raro”.

Autor: J. "El raro"

El diseño…

Se lo debemos a Camila Burbano (Caramelo), ella se encargó de la diagramación y el diseño de la revista.

En el futuro…

Esperamos que haya cada vez más participación… más textos, más ilustraciones. La revista es semestral.

¿Dónde consigo la revista?

Por ahora sólo la puedes conseguir en la librería Rayuela o con las personas que hacemos la revista, ojalá pronto estén en otras librerías.

Si te interesa publicar tus textos en Apéndices, puedes enviarlos a  apendicesrevista@gmail.com

El Premio Nobel de Literatura 2010 ha sido otorgado al escritor peruano Mario Vargas Llosa por su Cartografía de las estructuras del poder y sus afiladas imágenes de la resistencia, rebelión y derrota del individuo. Esta fue la declaración textual de Peter Englund, Secretario Permanente de la Academia Sueca, ante una multitud de periodistas el  7 de octubre del presente año. La noticia tomó por sorpresa al escritor, que incluso había olvidado la fecha de premiación de la Academia Sueca. Felicitaciones fueron y vinieron de todas partes del mundo hacia el reconocido autor, que ya se había inmortalizado en la literatura del realismo burgués, con importantes obras narrativas como: La fiesta del Chivo, Pantaleón y las visitadoras, La ciudad y los perros o La casa verde, esta última ganadora del Premio Rómulo Gallegos.

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El novelista peruano ha dedicado más de 40 años a la labor de escritor. Sus obras abordan los problemas y vicios presentes en la sociedad latinoamericana. El machismo o la corrupción son interiorizados de acuerdo a una visión estereoscópica de la sociedad peruana y en particular de los estratos burgueses que son personificados con todas sus virtudes y defectos; como por ejemplo, en una de sus primera obras: Los cachorros, da una perspectiva de los problemas de la clase burguesa y los prejuicios de una sociedad machista. Por otro lado, en  La fiesta del Chivo, es una crítica a la corrupción y a la perversión del poder, esta obra fue inspirada en un hecho real como fue la dictadura de Rafael Trujillo.  Son también dignas de destacar en su narrativa la riqueza de su lenguaje, la claridad y la verticalidad de sus relatos, tal vez por eso algunas de sus obras se han llevado a la pantalla grande, como Pantaleón y las visitadoras.

En una entrevista publicada en la página elcomercio.pe, el escritor mexicano Juan Villoro expresa su opinión acerca del Premio Nobel otorgado a Mario Vargas Llosa. “Se trata de una justicia demorada”, afirma, “porque Vargas Llosa se lo merecía hace décadas”. Añade que este reconocimiento significa un galardón a la misma Academia, ya que de esta manera se libera en parte de ciertas cuestionadas decisiones, como el haberle negado el Nobel a eminencias de la literatura escrita en español como Jorge Luis Borges.

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Sin embargo, este no deja de ser un premio polémico, por el matiz político que la Academia Sueca ha conferido últimamente a sus premios. Sin intención de desmerecer la literatura de Vargas Llosa y la validez y justicia del reconocimiento, parece imposible soslayar del debate la postura ideológica del escritor peruano, quien se ha involucrado en el mapa político de América Latina como un fuerte defensor de los discursos de derecha.

Más allá de los criterios que la Academia sigue para designar a los personajes galardonados, los Premios Nobel en muchas ocasiones han sido entendidos como estrategias que ocultan intereses políticos más que como reconocimientos justos al trabajo cultural, intelectual y científico. Por ejemplo, la controvertida premiación a Liu Xiaobo, disidente chino distinguido con el Premio Nobel de la Paz en este año, ocasionó una protesta enérgica del Gobierno chino, que consideró la designación como una provocación y “una obscenidad que viola la integridad del galardón”, o el Premio concedido al presidente Barack Obama en 2009, otorgado poco después de que ratificara el envío de 30.000 soldados estadounidenses a Afganistán con fines bélicos. Sin ser el Nobel de Vargas Llosa más polémico que los ejemplos expuestos, no es difícil suponer que la distinción traerá consigo un ingrediente adicional, de indiscutible tono político a favor de la ideología que profesa el escritor.

Es importante tener en cuenta que la labor de escritor literario y la de político son dos ocupaciones diferentes en cuanto responsabilidad de juicios respecta. En el caso de Mario Vargas Llosa no es pertinente establecer un juicio de acuerdo a un interés político tomando como referencia sus obras, por el hecho de que la literatura es básicamente una visión ficticia de la realidad. Ni tampoco, por simpatía o antipatía a la ideología política, desmerecer o exaltar sus obras.

Los objetos grandes generalmente provocan miedo, y al enfrentarlos, la satisfacción rebasa la magnitud del objeto superado; una sensación entre el orgullo y la humildad, semejante a terminar un libro de cientos de páginas.

Inmediatamente llaman la atención los libros de Millenium: gruesos y negros, en cuyas portadas aparece, en diferentes posiciones y ambientes, una mujer delgada vestida de fucsia. Tres libros donde la vida de Lisbeth Salandaer y Mikael Blomkvist están a la mano.

Stieg Larsson es Mikeal Blomkvist. ¿Y Lisbeth Salander? Ella es una investigadora con la paciencia del Dalai Lama, los modales de una guerrillera, y la personalidad infantil de Pippi, porque, en el desastre, también está la solución.

Basta unas páginas para conocer a Mikael Blomkvist: periodista de investigación (cuyo nombre evoca al niño detective Kalle Blomkvist), cuarentón y atractivo, amante de la directora de la revista Millenium. Estas cualidades auguran aventura, riesgo, y cierta comicidad a lo largo de las tres novelas.

En cambio, para conocer a Lisbeth, hace falta todo un libro: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, segundo libro, donde se resuelven las intrigas planteadas en el primer libro: ¿por qué Lisbeth fue internada en un sanatorio?

Tras haber entregado a su editor el tercer volumen de la serie, Stieg Larsson murió de un ataque al corazón. Escribió sus libros durante la noche, entre tazas de café y coca cola, la bebida favorita de Lisbeth.

Hace algún tiempo, una página francesa calificó a Larsson de figura legendaria, cuyo extraordinario genio literario ha creado una de las obras literarias más importantes del siglo XXI… Las tres novelas constituyen un auténtico fresco de la sociedad moderna que no puede compararse a lo que ningún escritor de novela criminal ha hecho nunca antes.

Algunos escritores -cuya competencia, al igual que la de Stieg Larsson, es alabada por unos y objeto de burla por otros- han opinado sobre la trilogía Millenium (Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, La reina en el palacio de las corrientes de aire): Donna Leon afirmó que en Millennium sólo hay maldad e injusticia y algo de cierto encierran sus palabras. Según Mario Vargas Llosa, Suecia aparece como una sucursal del infierno, donde los jueces prevarican, los psiquiatras torturan, los policías y espías delinquen, los políticos mienten, los empresarios estafan, y tanto las instituciones como el establishmenten general parecen presa de una pandemia de corrupción de proporciones priístas o fujimoristas.

Las películas sobre los libros merecen un capitulo aparte, pero aquí está el trailer de la primera película:

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Si bien el clima quiteño se ha desfasado un poco, las lluvias han acudido al llamado que desde antaño se hace realidad cada año: en abril, lluvias mil. La Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso) junto con el Ministerio de Cultura y el de Relaciones exteriores han aprovechado este mes para acercar la Literatura a los quiteños con el motivo de la conmemoración del día del libro el próximo 23 de abril. La Fiesta del Libro 2010 se llevará a cabo desde este lunes 12 hasta el jueves 15 de abril, con un epílogo el martes 20, en las instalaciones de la Flacso. La proyección de documentales, muestras pictóricas, así como las conferencias de poetas como Efraín Jara Idrovo, Carlos Eduardo Jaramillo o Raúl Arias, forman parte de un itinerario, nada aburrido, que busca fomentar la lectura en la ciudadanía.

Maratón es una obra que se deja leer fácilmente. La novela del escritor guayaquileño Hans Behr fue la ganadora de la última edición del Premio Nacional de Literatura Aurelio Espinoza Pólit, en la  categoría novela. Hay varios elementos que hacen que esta novela no atrape al lector eficientemente, su desarrollo es lento.

Cada uno de los cuarenta y dos capítulos que forman el libro corresponde a un kilómetro que la protagonista avanza en la carrera. Empezamos bien, la distribución de los capítulos muy singular. Permite que en cada sección se traten temas diferentes sin que se pierda la continuidad debido las partes están delimitada por un factor externo a las situaciones: los kilómetros de la carrera.

La novela empieza con un ritmo tranquilo, meditabundo. Desde el disparo inicial la maratonista se va a enfrascar en un monólogo larguísimo que se desarrolla a partir de una lluvia de recuerdos previamente planificada. Estos recuerdos revelarán rasgos de la protagonista que, al avanzar la historia, nos harán comprender detalles que quedaron sueltos en capítulos anteriores. A veces el monólogo se extiende demasiado y relega a la acción a un segundo plano. Nos damos un buen  respiro cuando llegan personajes externos para agilitar el ritmo de la obra. El uso de las metáforas para describir los momentos o situaciones son acertadas, sin embargo llega un punto en el que resultan excesivas y hacen que la acción se frene de repente. Este frenazo provoca que el lector tenga que volver a tomar ritmo en la lectura de a poco.

A partir del kilómetro veintisiete notamos que la protagonista no está divagando ni contando la historia al lector, sino a la maratón como un tú. además empieza a  bombardearnos con (más) referencias a otros libros y autores como Mishima o a diversos personajes, como el hombre tanque de Tiananmen. A diferencia del inicio, en esta parte las digresiones y el diálogo con las interrogaciones y exclamaciones hechas a la maratón vuelven el recorrido de la protagonista más expresivo, se nota mucho más el cansancio, la euforia.  Porque en los capítulos anteriores no se notaba su condición de una manera tan clara: parecía como si correr cuarenta y dos kilómetros fuera cosa de todos los días.

Sin embargo debemos rescatar los puntos que hicieron a esta obra merecedora del Aurelio espinosa Pólit.: La temática de está alejada de los motivos convencionales sobre los cuales se suele escribir. Es una novela  deportiva, si es que existe un género tal. Crear un libro con estas características no es fácil pues para efectos de construcción verosímil debe haber una investigación a fondo sobre el deporte del que se va a escribir y el contexto de la historia a contar. Hans Behr seguramente ya tenía un poco de conocimiento del tema pues es un deportista aficionado; pero lo que seguramente tuvo que hacer es remitirse a una gran cantidad de fuentes para recrear el ambiente en el que se envuelve la protagonista. También se hacen necesarios estudios de la fisiología humana para crear una lesión real en Sami (la corredora).

Mención aparte merecen las diversas historias y personajes, que van desde pilotos de la Segunda guerra mundial, pasando por músicos como Louis Armstrong, literatos como Borges o Mishima y deportistas que marcaron su época por su actitud humana o por sus proezas deportivas.Todos ellos ambientan el mundo de la maratonista y sirven de ejemplo para que no decaiga en su intento de recorrer toda la distancia de la carrera.

Lamentablemente el conjunto total no convence del todo: es plano. No hay características en los personajes ni actitudes ni situaciones que impresionen, que enganchen, al menos no desde el inicio. La forma en que la historia es contada no permite mayor inclusión de situaciones que den un giro importante a la acción. El autor usa de manera apropiada los recursos de los cuales dispuso para matizar el recorrido. Aún así en algunos momentos la novela roza los límites de un manual de superación personal. Maratón es una obra con altibajos pero, claro está, depende de cada lector juzgarla de una u otra manera.

La PUCE a través de la Escuela de Lenga y Literatura invita a participar en la trigésima quinta edición del premio Aurelio Espinosa Pólit, en el género ENSAYO LITERARIO. Las bases del concurso y los premios son los siguientes:
1. Pueden participar en él todos los escritores ecuatorianos.

2. No podrán intervenir en el concurso quienes hayan ganado el Premio Nacional de Literatura “Aurelio Espinosa Pólit” en alguna de las convocatorias en el mismo género.

3. La obra, de tema libre, deberá ser totalmente inédita, y puede ser un ensayo o conjunto de ensayos, que tenga la extensión suficiente para que pueda ser editado en forma de libro.

4. El plazo de admisión vencerá a las 17h00 del viernes 25 de junio de 2010.

5. Los sobres cerrados que contengan los nombres de los autores, se entregarán a un notario público en el momento del cierre de la recepción de las obras. La apertura del sobre correspondiente al ganador se hará en presencia de dicho notario. Sólo se aceptarán las obras recibidas hasta el vencimiento del plazo de admisión, incluso las enviadas por correo.

6. El jurado escogerá una sola obra para el Premio Nacional de Literatura “Aurelio Espinosa Pólit” 2010, podrá declarar desierto el concurso y sus decisiones serán inapelables. Los nombres de quienes constituyan el jurado se darán a conocer con el veredicto la última semana de septiembre de 2010.

7. El Premio consiste en la cantidad de USD 5.000,00 (cinco mil dólares estadounidenses), que se entregarán al triunfador en un acto especial la primera semana de noviembre, en el marco de las conmemoraciones de la fundación de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

8. La PUCE hará la primera edición de la obra premiada. El autor recibirá el 10% del número total de ejemplares editados, por concepto de derechos de autor.

9. Los sobres correspondientes a las obras no premiadas serán destruidos en presencia del notario inmediatamente después de que el jurado emita el veredicto. Las copias de las obras no premiadas no se devolverán a sus autores y también serán destruidas.

10. Los concursantes observarán las siguientes normas:

a) Firmarán los trabajos sólo con seudónimo.
b) En un sobre aparte, totalmente cerrado, harán constar su nombre completo, número de cédula de identidad, domicilio, ciudad, correo electrónico y números telefónicos.
c) En la parte exterior del sobre que contenga estos datos, consignarán solamente el seudónimo y el título de la obra.
d) Los trabajos se presentarán en tres ejemplares debidamente encarpetados, mecanografiados a doble espacio y en una sola carilla de papel tamaño INEN A4.

11. Las obras concursantes se enviarán a la siguiente dirección:

XXXV Premio Nacional de Literatura “Aurelio Espinosa Pólit”
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Comunicación, Lingüística y Literatura
Escuela de Lengua y Literatura
Oficina 109 FCLL
Apartado 17-01-2184 Quito

Aprovecha esta oportunidad y demuestra tu talento con la pluma. ¡Participa!

MicroQuito es un concurso de cuento corto organizado por el municipio capitalino que está recibiendo las obras de los participantes desde finales de noviembre de del año pasado. La temática de los cuentos participantes es libre pero debe incluir de una u otra forma a Quito. La idea es que la ciudad esté omnipresente en las obras. El concurso es una gran iniciativa para que la gente que aprecia a Quito muestre a su manera qué significa para ellos.

Las bases del concurso son las siguientes: 

• Podrán participar todas las personas, no hay límite de edad.
• Los cuentos deben tener un máximo de cien palabras.
• Deben abordar temas relacionados con la vida en la capital.
• Cada participante puede presentar un máximo de cuatro cuentos inéditos.

De todos los cuentos enviados se seleccionarán 10 ganadores, de ellos, los 3 primeros lugares recibirán premios en efectivo:

• 1er. lugar: $1500
• 2do. lugar: $ 1000
• 3er. lugar: $ 500

Los otros ganadores recibirán menciones de honor y recibirán premios de los auspiciantes. Además todos los cuentos ganadores serán expuestos en gigantografías y repartidos como postales coleccionables en estaciones de transporte público, centros comerciales y oficinas del municipio. La fecha límite de recepción de los cuentos es el 22 de enero de 2010. Así que todavía hay tiempo para enviar las obras.

Para más información puede consultar la página web del concurso: microquito.com

Hans Behr recibiendo el premio de parte de César Carrión.

En una entrevista, el autor nos contó que se sorprendió mucho cuando recibió la noticia de su triunfo. “Cuando uno participa, obviamente, quiere ganar; pero que te digan que has ganado, es diferente”, comenta el  escritor guayaquileño. “La verdad no lo creía y pensaba que todo había sido un sueño” dice Behr al comentarnos cómo se sintió durante los días posteriores a la noticia. “Después de la sorpresa llegó la alegría que se siente al ganar un premio de esa magnitud”.

Acaso si lloviese, nombre con el cual fue enviada la obra al concurso, es el resultado de casi diez años de escritura. En el  2000 había ganado el Premio nacional de literatura de la Casa de la Cultura por Los senderos de Emaús  y empleaba su tiempo en escribir cuentos;  a la vez que desarrollaba la novela, aunque no la completaba. El escritor guayaquileño nos comentó que tuvo que empezar de cero después de haber ganado el premio de la CCE porque empezaba una nueva etapa en su carrera artística.

Sobre el proceso creativo de la obra Behr Martínez dijo: “Yo troto para hacer ejercicio y por salud básicamente, y siempre me ha gustado la maratón (aclarando que se refiere a la maratón oficial, de 42 kilómetros); de ahí nació la idea de hacer una novela sobre un maratonista”. La obra se divide en 42 capítulos/kilómetros y cuenta lo que siente la protagonista a cada kilometro que avanza. Cuando le comentó la idea a un amigo suyo, se enteró de que una novela llamada El corredor de larga distancia ya había sido publicada por un escritor norteamericano y esta trataba un tema similar pero no exactamente una maratón. La obra del guayaquileño  empieza y termina exactamente con el inicio y la llegada de la corredora a la meta. La novela narra al mismo tiempo lo que le sucede a la corredora, sus recuerdos y la historia de la maratón en sí misma. Cuando Behr leyó las bases del concurso, notó que su historia cumplía con los requisitos y ya la tenía casi terminada. El jurado recibió su obra en un inicio titulada “Acaso si lloviese”.  La única sugerencia fue que cambie el título y fue ahí de donde surgió Maratón.

El deporte siempre ha tenido un lugar importante en la vida del escritor. Siempre tuvo afición hacia los deportes: fue seleccionado de básquet en su colegio, practicó taekwon-do y también disfruta mucho de trotar.  En su literatura también se nota esta afición; en sus libros y cuentos encontramos frecuentemente referencias al deporte. Incluso ganó el premio del Concurso nacional  del cuento deportivo, organizado por Diario el Universo en 1990, que ganó por su cuento Minuto Noventa, en el que cuenta la historia de la despedida del  “Tanque Romero” que jugaba en la segunda división del fútbol ecuatoriano, en el equipo Everest. El cuento se originó de los recuerdos que Behr tenía de cuando su padre lo llevaba a ver los partidos de  segunda división en Guayaquil. El escritor guayaquileño cree que cuando uno vive las cosas es más fácil escribir sobre ellas por eso su facilidad para incluir el tema deportivo en sus obras. Es hincha del Emelec y cree que ante todo  debe existir respeto entre las personas que tienen posturas diferentes, hablando no solo del fútbol.

El escritor junto a Hernán Rodríguez Castelo, Lorena López y María Paula Behr.

El escritor guayaquileño le ha dedicado gran parte de su tiempo a su trabajo, a su familia y a la literatura por lo que no se ha mezclado mucho con las esferas literarias de Guayaquil y del país. Junto a Ernesto Torres y Leonardo Valencia se han formado autóctonamente en la escritura y han formando un grupo independiente de todas las esferas literarias de Guayaquil. Junto con Valencia apareció en la recopilación Historias bajo el sol, Behr con el cuento  Cerco de guerra y Valencia con Las emisarias. Este libro recoge cuentos de autores ecuatorianos y peruanos de vanguardia. El autor considera que ellos son como Las islas Galápagos porque se encuentran lejos del ambiente literario del “continente” y han participado en concursos por su cuenta, tal vez a esto se deba la singularidad de los temas de sus obras, diferentes a los típicos que nacen en talleres y círculos cerrados, los cuales tienden mucho a la introspección y a temas intimistas. Estos autores han logrado un ambiente propio para supervivir con la literatura. Los tres forman un archipiélago, independiente a todo, aunque le faltan algunas islas para adherirse.

En cuanto a sus planes a futuro, Behr nos contó que piensa publicar una novela  infantil que está en espera de respuesta de una editorial capitalina. Además está trabajando en un libro de cuentos que ya está terminado pero al cual ha decidido añadir unas tres ideas más que se le han ocurrido recientemente. El escritor espera que haya un concurso de cuentos del ministerio para meterlo a concursar. También va a desarrollar una novela que ya tiene ideada desde hace varios años, pero que ha pospuesto por la escritura otras obras. Esta novela va a tratar sobre un tema histórico.

Esperaremos a que salgan las nuevas obras de Hans Behr para ver con que nos sorprende este escritor guayaquileño que es una isla dentro del mundo literario nacional.