El “Este Café” es el lugar indicado para disfrutar una tarde y noche de música alternativa, arte contemporáneo y una buena taza de café.

Entre las calles Juan León Mera y Wilson se encuentra el  “Este Café”, un restaurante y cafetería con un concepto diferente en el que no solo hallarás un menú variado, sino también pintura y música. El ambiente invita a los visitantes a sentarse a comer, beber y conversar bajo una luz tenue, acompañados de una suave melodía de jazz. El “Este Café” lleva funcionando desde el 2003, en el sector de La Mariscal, bajo la administración de Nicolás Jaramillo.

El restaurante nació con la idea de ofrecer al público un espacio no convencional, cosmopolita, en el que se pueda disfrutar de un buen café, buena música y del arte. Para Jaramillo lo que atrae a la gente al restaurant es: “el concepto, que es un concepto dentro de lo artístico, alternativo y contemporáneo”. Al “Este Café generalmente acuden artistas y personas que aprecian el arte en cualquiera de sus formas. Asimismo visitan el local  personas que trabajan en el campo de lo audiovisual y de la fotografía. No obstante, el establecimiento también abre sus puertas a todo aquel que busque compartir, en un lugar diferente, un momento de rélax entre amigos.

El escenario del Este Café. Foto: Pablo Jara

En este lugar puedes encontrarte con distintas variedades de café: desde el tradicional café pasado (o en agua), hasta el irish coffee (espresso con whisky y crema chantilly). Además, si el estomago ruge, puedes ordenar el menú del día, picaditas, hamburguesas o sánduches.  Pero si quieres algo un poco más fuerte, tienes a tu elección varios tipos de licor y cocteles.

A más del servicio de restaurante y cafetería, el “Este Café” se destaca por brindar un espacio para hacer mini conciertos, recitales de poesía, exposiciones de arte contemporáneo y fotografía. El “Este Café” “es un lugar que esta super interesado en mostrar y exhibir cosas y de recibir artistas” afirma Jaramillo. Las `tocadas´ se llevan a cabo en un pequeño escenario rodeado por las mesas del restaurante. Por otro lado, las paredes del local sirven para acoger a pinturas y fotografías de artistas actuales. Próximamente el local va a ampliar su espacio para que los músicos tengan un mejor lugar para tocar.

Para más información acerca de los eventos que realiza el “Este Café” mira aquí.

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Cuando la noche se tiende sobre la ciudad y las luces empiezan a parpadear seductoramente,  una guitarra irrumpe el mundanal ruido de las calles… El rock & roll tiende su bandera y su voz se apodera de todo, algo dormido, quizás olvidado, renace en la piel de la gente. Esta energía late al ritmo de Instinto Animal, una joven banda que lleva en alto el espíritu del rock. Cada viernes, desde el Mixx Lounge, se apoderan de la noche con su vibrante música, dejando en claro que el rock no ha muerto y que su fuerza sigue aún presente.

Al ver a Instinto Animal en el escenario, es difícil no sentirse de vuelta en los 70, no sólo porque su música interpreta a los grandes del rock y del hard rock, sino porque su imagen nos recuerda a aquella época que, hasta ahora, parecía olvidada. Es casi imposible no detenerse un instante a escucharlos, su imagen tiene algo hipnótico: sus chaquetas de cuero, sus botas y sus largos cabellos ondeando en el aire con cada sonido que sale de sus manos;  y sus canciones sacan a la superficie tantas emociones, que solo queda entregarse a la música con la misma pasión con la que es interpretada. De eso se trata Instinto Animal: recordarle a la gente ese lado apasionado de sus almas, “susurrándoles” al oído acordes de rock & roll.

Para los jóvenes integrantes de Instinto Animal, la música lo es todo, es “eso que nutre el alma” como afirman ellos mismos. El hard rock no es algo que decidieron seguir, sino algo que ya se hallaba presente en ellos, algo que todos sentían propio en sus vidas y algo que los ha llevado a ser uno de los mejores representantes del rock en el Ecuador. “Hacer bien las cosas” es la premisa bajo la que trabajan estos músicos, palabras simples pero importantes. Gracias a su duro trabajo el rock despunta hoy su mejor cara. Esta imagen glamurosa y apasionada que Instinto Animal imprime a su música parece haber cautivado a toda la Plaza Foch, más aún a toda la Mariscal, ya que la oferta musical ha empezado a cambiar en toda el área, dándole más presencia a los clásicos del rock: AC/DC, Europe, Led Zeppelin, Deep Purple, entre otros, que también forman parte del repertorio de esta gran banda.

En la actualidad tienen listos varios temas propios y con todo este material, naturalmente, la próxima meta será grabar su primer álbum. Entre estos trabajos cabe destacar que los temas favoritos de la banda son Déjà vu y Lobos en la ciudad. Todos están invitados a escucharlos los viernes por la noche en el Mixx Lounge en la Plaza Foch.

Aún le queda mucho por recorrer a esta joven banda, pero no hay duda que dejarán una importante huella en la historia del Rock latinoamericano. Al menos ya se han ganado un lugar en el corazón de la gente que todos los viernes vibra al ritmo de su música. Haciendo las cosas bajo su consigna: “con pasión, con instinto, con el alma” han conquistado un importante espacio en la escena musical quiteña y, con toda razón, podemos unirnos a su voz y proclamar en alto: “¡El rock ha regresado!”

Una pequeña muestra de Instinto Animal:

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El jurado  estuvo integrado por representantes de la empresa de seguros Raul Coka Barriga, la peluquería Jorge Rusinski, las empresas de alimentos Montaditos y Sushi rolls y también la Compañía de Intercambios y Viajes al extranjero, Ovlex. El representande de la PUCE en el jurado fue Juan Carlos de la Torre, Director de estudiantes. Los parámetros que se tomaron en cuenta para el concurso fueron: el desenvolvimiento escénico, la expresión oral, el vestuario y el carisma de cada una de las aspirantes a reina de la PUCE.

Las 11 candidatas, representantes de varias facultades de la Universidad, desfilaron en traje casual, de gala y también presentaron al público  una coreografía. El momento más tencionante de la noche fue la ronda de preguntas, donde todas las candidatas pudieron demostrar su personalidad y la capacidad de expresión oral.

Después de una meditada deliberación, el jurado calificador coronó a Laura Galiano, representante de la escuela de Administración, como Señorita Simpatía;  María Cristina Perrone, estudiante de Psicología, como Señorita Confraternidad; y a la candidata de la Escuela de Hoteleria y Turismo, Carolina Alarcon, fue coronada como la nueva Reina de la PUCE del periodo 2011-2012.

El evento contó con la animación a cargo de Cristian Norris, talento de la pantalla ecuatoriana, y la Srta. Patricia Novoa, exalumna de la PUCE.  Durante la noche, se presentó al grupo invitado CQC, los corazones que cantan.Los invitados se divitieron y disfrutaron de la música que contó con la presentación de Dj Tito. Gracias a los auspiciantes del certamen, durante la velada se pudo disfrutar de barra libre y deliciosos bocaditos.

Para más informacion sobre noticias de la PUCE, visita su canal institucional http://www.youtube.com/user/videosPUCE

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Tomada de la página oficial de Coldplay

Mylo Xyloto es el nombre del nuevo disco de la banda inglesa Coldplay. El material saldrá a la venta el 25 de este mes y estará disponible en formato digital y CD. La grabación de este álbum empezó el 2009 después de su gira Viva la Vida por Latinoamérica. Su lanzamiento estuvo planificado para fines de 2010; sin embargo, esta fecha fue retrasada dos veces ya que la producción tomó más tiempo de lo esperado por los integrantes.

El extraño nombre del disco ha causado inquietud entre sus admiradores. La banda no ha dado ninguna pista sobre el significado de Mylo Xyloto, pero gracias a WikiColdplay sabemos que Mylo en latin significa inequívoco y Xyloto familia de abejas ¿Cuál es la relación entre estas definiciones? No podremos saber más hasta dentro de unas semanas, en el día de su lanzamiento. Will Champion, voz secundaria y percusionista de la banda, declaró que  se tratarán temas más profundos en este disco: “Hay un puñado de canciones en el álbum que tratan de expresarse en un mundo sombrío. Un montón de canciones de Chris se refieren a personas que se levantan por sí mismas, a pesar de que están siendo oprimidos”.

La banda de rock alternativo publicó dos sencillos del nuevo álbum: “Every Teardrop is a Waterfall” y “Paradise”. La primera canción fue lanzada en el mes de junio y ya la podemos escuchar a diario en las radioestaciones; mientras la segunda fue presentada en el festival Rock in Rio, y ha sido comparada con Clocks, del disco A Rush of Blood to the Head. En efecto, podemos estar seguros que el nuevo trabajo de Coldplay tendrá mucha atención por parte de los medios y sus seguidores.

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Fotografía de Juan Francisco Quirola

La música es un medio de expresión que posee el don de conmover a la humanidad a través de sus mensajes. Estos pueden contener alusiones al amor, manifestaciones por la paz, defensa de los derechos  humanos, entre otros.

Una vez más, la temática “verde” está imponiéndose a través de la música contemporánea. Recordemos que, a inicios de los sesenta, se generó una suerte de movimiento ecologista liderado por la contracultura hippie. Esta corriente representó  una forma de rechazo hacia el consumismo. Ellos plantearon respetar la naturaleza y, por esta razón, adoptaron el vegetarianismo, el reciclaje, el consumo y cultivo de productos orgánicos y, por supuesto, la música como formas de manifestar su nueva concepción sobre la realiadad.

A pesar de las enormes distancias temporales e ideológicas, el medioambientalismo se está reflejando en la mayoría de expresiones artísticas, en especial la música. Ahora, debido a la crisis ambiental que enfrentamos, los mensajes que se trasnmiten por medio de las canciones, tratan de incentivar a la creación y construcción de una conciencia ecológica en los fans.

La idea de transmitir mensajes ecológicos a través de la música ha tenido varias motivaciones. Sin embargo, la más sonada es el vídeo que lanzaron  Greenpeace y el grupo La Unión para conmemorar el Día Mundial del Medio Ambiente.  Con esta iniciativa, muchos artistas decidieron aportar a esta noble causa.

Aquí el video:

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La temática verde no distingue estilos. El mensaje medioambiental está destinado a llegar a todo tipo de público y motivarlo a cuidar el planeta. Así, nos encontramos con temas como “Lejos de aquí” de Kudai, que busca alertarnos sobre el mal uso de los recursos naturales. No podemos olvidar a “¿Dónde jugarán los niños?” de la agrupación mexicana Maná, tema que presenta un futuro apocalíptico, donde el mundo está destruido a causa de la acción del ser humano. El álbum “Civilización” del grupo Los Piojos es una apología a la protección de la naturaleza: “El disco habla un poco del desastre de la tierra y el calentamiento global”, afirmó el guitarrista de la banda.

Además, la música en otro idioma también promueve los mensajes ambientales; por ejemplo, Coldplay nos invita a mirar al planeta como nuestro hogar con su video ”Don’t Panic“. “What I´ve done“, de Linking Park, pone en evidencia todo el daño que los seres humanos hemos causado a la Tierra y a nosotros mismos. De igual manera, entran en esta categoría temas como: “Nattura” de Bjork, “Earth song” de Michael Jackson, “Idiotique” de Radiohead, entre otros.

Por otro lado, el gran cantautor nicaragüense Salvador Cardenal, promovió la conciencia ecológica. Las letras de sus canciones demostraron su ferviente compromiso con el medio ambiente. Cardenal fue reconocido como el precursor del canto ecológico en su país de origen: visitó alrededor de 30 países cantando a dúo con su hermana Katia Cardenal, transmitiendo con sus canciones mensajes de amor a la naturaleza.

Aquí una muestra de la trova del nicaragüense:

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El problema de la crisis ecológica ha sido motivo para que la mayoría de artistas tome las riendas de la concienciación sobre el cuidado del medio ambiente. Es increíble ver que el número de compositores y bandas que se suman a la causa va en aumento. Esto demuestra que existe una gran preocupación por el daño que el ser humano ha provocado en el planeta. Lo importante es transmitir el mensaje “verde”: cuidar el planeta. Así, día a día la comunidad global se comprometerá a no contaminar ni destruir y aprender a amar a nuestro hogar, la Tierra.

La lista de obras musicales de temática ecológica es extensa. ¿Se te ocurren nuevos ejemplos que quieras compartir?

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Estefanía Carrera Yépez ha dibujado durante toda su vida. ¿Talento? No cabe duda de que lo tiene y lo trabaja. Una de sus aspiraciones es ser ilustradora, pero por el momento está planeando su tesis: un proyecto arquitectónico de un hospital psiquiátrico. Ahora cursa noveno semestre de Arquitectura, tiene un poco más de tiempo libre, y va a empezar Artes.

¿Por qué vas a estudiar Artes?

Fue primera opción, estaba indecisa. No hubo apoyo por parte de la familia. Ser artista era mal visto, porque ya había el antecedente con el esposo de mi tía. No le iba muy bien. Por suerte, Arquitectura tiene materias que lo compensaron. Como Acuarela Artística, Acuarela en Perspectiva, y Técnicas de Expresión.

¿Hace cuánto subiste tus dibujos a Devian Art?

Al principio los subí a Facebook, pero un amigo me contó que ahí se perdían todos los derechos de tus imágenes. Entonces decidí unirme a Devian Art. Algunos empezaron como dibujos en clases aburridas. Una vez un profe se acercó y quiso ver qué estaba haciendo. Le gustaron, me dijo que debía ponerlos en alguna parte. No sé si fue en broma, o quería decir: no dibujes en clase. Pensé en ponerlos en El Ejido, pero me entraron dudas porque ahí todo es comercial.

Sobre el dibujo, Estefanía cuenta que la técnica se domina con el tiempo. Sus trabajos dan cuenta de la técnica que ha aprendido. Nuevas técnicas traerán nuevos dibujos.

El talento por sí solo no basta, hace falta dedicación. Tengo más afinidad por el dibujo a mano, pienso que es mejor para desarrollar una idea.

Esta es una de las principales razones por la cual va a estudiar Artes en la Universidad Central del Ecuador. Quiere ser una artista, no una artesana:

El artesano domina la técnica y produce varios objetos en serie como casitas y cosas así. El artista domina la técnica y la usa para expresar algo, y ese algo te mueve.

¿Qué inspira tus dibujos?

Lo que me parece interesante; personajes que la gente olvida, personajes con una historia detrás. Por ejemplo, si preguntas de qué se trata Every breath you take de Police, las personas dicen que es una canción de amor. Pero en realidad es una letra de contenido fuerte que ataca sensibilidades. Me gusta escuchar música de grupos antiguos.

Para más dibujos visita  su página en Devian Art.

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Kanhiwara es una banda de metal que ha participado en numerosos conciertos. Al mirarlos sin sus instrumentos, cuesta un poco creer que se tratan de los mismos sujetos de este video. El propósito de esta entrevista fue conocerlos en su estado desenchufado.

Los integrantes de la banda son:

Andrés Égüez, bajo
Franklin Terán, guitarra 1
Juan Andrés Torres, batería
Pablo Vallejo, guitarrra 2
César Noboa, vocalista

¿Qué significa Kanhiwara?

La palabra viene de El libro de la selva, y se refería a una especie de mercado negro… Kanhiwara es una palabra parecida, no es la misma del libro. Literalmente no significa nada. Para nosotros como banda, ha adquirido significado con el tiempo. No hubo otras sugerencias de nombre, y después ya nos empezaron a llamar así.

¿Cómo definen el género que tocan?

(Los miembros de la banda dan varios nombres, los divide agregar o no el término black. Entonces Juan dice):

Death black metalcore hardcore punk. (Risas)

¿Tocaban instrumentos antes de formar la banda?, ¿improvisan acústicamente?

Juan: Yo aprendí a tocar cuando hicimos la banda.

Andrés: Yo compré mi bajo hace 7 años, comencé a tocar por la banda.

César: Yo soy músico, toco el violín, pero aquí terminé cantando.

Pablo y Franklin ya tocaban la guitarra.

En ensayo sí improvisamos algo acústico. En concierto, lo más parecido a algo acústico sucedió en el lanzamiento del disco. Tocamos sin distorsión de guitarras, César tocó el violín… Fue como tocar una balada. La única balada que tocamos en vivo.

Primer ensayo…

Fueron a la casa de Juan, quien tenía una batería súperchimba. Andrés llevó su bajo, Pablo tocó con una guitarra prestada, un ex-guitarrista llevó su guitarra electroacústica. Conectaron los parlantes, y César tuvo que gritar a falta de micrófono. Era un 14 de febrero, y habían acordado reunirse a tocar covers: Marilyn Manson, Deftones, Nirvana.

¿Quién escribe las letras?

César: Yo hago la mayoría, pero igual hay partes e ideas de otros compañeros. Al momento de meter la letra en una canción, siempre hay modificaciones.

Juan: La música la hacemos todos; generalmente más componen las guitarras y luego el resto.

Andrés: La idea era hacer todos música. A veces cuesta mantener esa idea, pero nuestra intención es conservarla.

¿En qué se inspiran?

César: En el sufrimiento humano, temas oscuros, deprimentes pero que siempre tienen una salida. Por ejemplo la canción Instinto Suicida, trata de cómo uno se siente ante algo malo que le pasa: al borde del suicidio; sólo tiene una frase que te inspira a seguir luchando.

Andrés: La depravación humana, zombies…

¿En qué medios han salido?

Un par de veces en TV Hoy, El Comercio, Últimas Noticias, Radio Quito, Radio Pública, Radio La Luna, revista Dogma.

Primer concierto…

En 2006 tocaron en el Liceo del Valle en un festival de música por la No Violencia Activa. Ese día, también se presentó Papá Changó, Sudakaya, Rocola Bacalao. Kanhiwara y otra banda eran los únicos grupos de metal.

Si hicieran una gira mundial, ¿qué lugares visitarían?

Todos… Hasta el África (risas). Brasil, Japón, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, México, Canadá, República Checa, Suecia.

Recordando a NIRVANA, ¿qué piensan sobre destruir instrumentos en un concierto?

Rico (sic) (risas).

César: Es una estupidez demasiado grande…

Sacas toda la euforia, no solamente de tocar sino de la emoción del momento.

Franklin: Antes lo veía como que qué asco: hay gente que no tiene para comprarse una guitarra y este man rompiendo. Luego, cuando eres músico y cachas esa adrenalina, cambian las cosas.

Juan: Claro, siempre y cuando tengas unas cuatro guitarras.

Andrés: Entiendo que a veces puedan ganarte las ganas de romper pero no le veo la finalidad. Yo preferiría aguantarme.

César: Para eso mejor bótate al público, deja la guitarra mientras estás tocando y métete al pogo.

¿Han encontrado su CD pirateado en la calle?

No, pero de ley hay. Ya está en Taringa para bajarlo gratuitamente. Eso es lo malo. ¡Compren el disco! [sic].

¿Qué opinan de la relación entre la música y la Internet?

Es chévere pensar que alguien se dé el tiempo de bajarse las canciones. Ayuda a dinfundir la música hacia gente que ni siquiera ha escuchado hablar de la banda. En ocasiones no se recupera la inversión del disco. En Ecuador, la música que tocamos no es un negocio. Que alguien se la baje de Internet es algo positivo porque nos ayuda a promover la música, el mensaje, el nombre, y a animarse a ir al próximo concierto, y entonces comprar una camiseta o un disco.

¿Creen que su música sería más difundida en otro país?

Tal vez sí. En Brasil, Chile… Aquí tenemos un problema: Quito, por más que lo vemos grande, somos pocos, y si estamos en una ciudad donde somos pocos, el movimiento metalero es aún más pequeño. Hemos llegado a un punto en que la escena se saturó. Ya sabemos quiénes somos todas las personas metidas en el metal. Las nuevas generaciones deberían empezar a conocerlo. También son importantes los auspicios, el apoyo de las empresas; en otros países los equipos son más baratos, hay más accesibilidad, hay más conciertos. El mismo público del metal es un público complicado porque está acostumbrado a pagar conciertos de 3 dólares, comprar un disco de 4 dólares. Nosotros vendemos nuestro disco a 7, y hay gente que dice: “Oye, qué caro”. Y nosotros decimos: “Pero es nacional; si te gusta el metal, apoya para que siga creciendo”. La mayoría de gente no va a un concierto caro, no toma en cuenta el esfuerzo detrás de eso.

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Swing Original Monks es una agrupación quiteña que fusiona diversos géneros destacándose los ritmos tropicales, el rap y los loops electrónicos. A pesar de ser una banda relativamente nueva (llevan juntos poco más de un año), se han presentado varias veces en Quito, incluso actuaron en el Festival Internacional de Música del Pacífico Petronio Álvarez en Cali, Colombia.

Las redes sociales han ayudado a que se den a conocer de a poco y su propuesta inusual, tanto musical como lírica, ha generado diferentes opiniones  en el público. A continuación, una pequeña entrevista realizada vía Facebook para conocer un poco de qué van.  Al texto original sólo se han aumentado unas cuantas fechas y precisiones sobre el grupo.

Buena cosa la entrevista! Nos puso a pensar un poco sobre nosotros mismos jajaja ya lo necesitabamos..

El Imperdible: Una de las primeras cosas que vienen a mi cabeza cuando oigo a los Monks es el nombre de grupos como Bomba Estereo o incluso Calle 13. ¿Qué tanta influencia, si la hay, tienen estos grupos en su manera de componer?

Swing Original Monks: “Conquistar es humano. Si nos ponemos a buscar el origen de la música, desde los primeros sonidos más tribales hasta las amplias gamas musicales que hoy retumban por el suelo, siempre han habido reconquistas. Pues crear es cambiar algo que ya existe, no puedes hacer algo completamente nuevo. Empezando por que todo lo que tu hagas ya tiene la influencia de tus creadores. Lo que escuchaban tus padres, todo lo que inventamos -y nos damos de grandes inventores- son solo pequeñas o grandes modificaciones en la historia. Somos salvajes por naturaleza y esa es nuestra destreza. Mostrar los dos lados de la moneda: el ser animal, bárbaro, caníbal que intenta ser civilizado con sus modales y costumbres modernas. Y el monje, el ser humano más elevado, la perfección de sus movimientos y la sutileza de sus pensamientos. Más que copiar a otras bandas, buscamos en ellas y sobre todo en la música tribal y tradicional el “Swing Original”, el latido inicial, lo que a nosotros nos mueve y nos pone a bailar”

Discurso épico de los Monks.

EI: Dado que ahora hay tanto acceso a cantidades casi ilimitadas de música que pueda influirnos, ¿Qué piensan del rumbo que está tomando la música (dejando de lado a lo prefabricado del mainstream)? Ya que ahora resulta complicado definir un género específico dentro del cual definir a las nuevas propuestas, incluidos ustedes.

SOM: Es un momento muy bacán, muy inspirador. El rumbo que está tomando la música no es tan “novedoso”, cuando te pones a pensar que la música siempre ha tomado rumbos novedosos y siempre hay quienes le ponen nombre a esa novedad. Pero por ahora, la nuestra es una relación musical indefinida. Somos científicos que experimentan para crear nuevas formulas, las cuales serán usadas por otros científicos que intenten hacer algo nuevo. Quizá lo más original que puedes ser es, justamente, no serlo. “Eres la energía con la que actúas y la fuerza que te conflictúa, más que la melodía que acentúas”. De algún modo es un poco raro no poderse definir en un género, pero es lo que lo hace gustosamente infinito al proceso de crear.

EI: ¿Qué tanta complicación hubo al momento de definir el rumbo musical al cual iba la banda, o sea diferencias creativas, cambios de alineación, etc.?

SOM: A la hora de crear hay mucha concordancia, siempre estamos de acuerdo o lo discutimos sin darle muchas vueltas. Al igual que toda banda, empezamos juntando retazos de las mil ideas que cada uno traía, las metíamos al colador y que salga la mejor. Pero en gran parte el estallido de canciones que hubo al comienzo, se dio por la energía creadora del Sebástian, el séptimo integrante de los monks hoy ausente (vive en Austria). Se sentaba un par de horas frente a la compu y de repente se le oía decir “YA, oigan!” Y con eso estaba lista la pista base para una nueva canción. A partir de ahí, la personalidad de cada uno complementaba el proceso.

EI: En una Reseña leí que Nathalia Madrigal (Juana) sólo colaboraba con el grupo, ¿En qué punto de dicha colaboración cacharon que debía ser parte permanente de los Monks?

SOM: La banda se ha venido formando de a poco. Si hay buena química, se hacen los arreglos, preparativos, flores y la boda se ejecuta. En este caso, la voz y presencia de la Juana dio nuevos matices a la banda y se acopló con la voz de Bumbass (Gabriel Baumann) haciendo un duo de altos y graves que están en constante juego. Está bueno el contraste.

EI: Algo que sin duda llama la atención de su música son las letras de las canciones, ¿Es intencionada esa manera tan directa de llegar a quienes les escuchan, para despertar conciencias; o cuál es la intención de las letras y su interpretación?

SOM: Buena pregunta. ¿Hasta que punto los diarios son objetivos? Su deber es informar a la gente, pero hay noticias que de por si, hablan solas, sin ponerle una intención. No es nuestra intención “despertar conciencias”, la conciencia es de cada uno, que cada uno despierte a la hora que quiera. En ese sentido, Informar cosas que se nos pasan por alto o verdades que no vemos en nuestra vida cotidiana, es uno de los puntos claves en las letras de los Monks. Que la verdad sea tan directa, ya no es nuestra culpa. De todas formas es solo uno de los lados. En las letras se busca bastante que sean poéticas, nos encanta rimar aunque no somos raperos, tienen todo un lado burlesco-grotesco-sensual, y la verdad hay muchas letras que por más que uno intente no entiende jajaja.

EI: En el segundo día de show en El Pobre Diablo (feb 3 2011) hubo un momento en el que toda la euforia que sentía la gente con la música se fue al carajo. Exactamente después de Reventón, cuando Mr. Bumbass dijo “mientras nosotros hacemos reventón acá, al otro lado del mundo hay gente que revienta de verdad” ¿Hasta qué punto la música, y el arte en general, debe ser un instrumento moralizador?

SOM: El show en vivo, como en las películas o en las obras de teatro, se lo arma pensando que tenga una linea dramática. Momentos de alegría, de llanto, de euforia, de espanto, sí están intencionados en crear sensaciones pero no siempre de manera directa. Nos gusta jugar en lo ambiguo, estar un poco al límite entre lo que es serio y lo que es diversión, dejando espacio a libre interpretación. Puesto que no somos educadores que dan clase y toman exámenes (para eso hay escuelas a montones jaja). El arte no puede ser un instrumento moralizador. El arte no pretende adecuar la conducta o las costumbres de las personas a los valores morales establecidos. Justamente el arte no es algo establecido. Pero es el único ente asiduo capaz de cambiar algo en nuestro caótico universo.

EI: Por último, la pregunta trillada de rigor, ¿Qué planes tienen para la banda? ¿Presentaciones? ¿Discos?

SOM: Hay un montón de planes creativos que vamos sacando de a poco. Crear es un vicio saludable, bueno… Cuando no te quedas hasta las cinco de la mañana trabajando en una nueva idea jaja. La vena creativa nunca duerme, bombea y bombea toda la vida, rico! Pero por ahora queremos compactar un poco las cosas y pulirlas para tener un primer material explosivo que suene y se vea cada vez mejor. En eso entra, grabar el disco, trabajar los visuales, seguir reinventando el show y tocar tocar tocar! También con panas estamos en realización de videoclips, pero eso va de a poco, por motivos de tiempo. Y bueno, algún rato sería chévere viajar y, en realidad… gozar cada momento como venga. Be Monk!

EI: Gracias por su tiempo, su música es increible!

SOM: Gracias por la entrevista, ¡buena energía!

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Tras contar detalles de su formación musical y su interés académico, en esta segunda parte de la entrevista Ketty Wong comparte sus gustos y opiniones particulares. La investigadora no sólo ama la música del Ecuador, sino todas sus manifestaciones culturales.

De entre las cinco divisiones de la música presentes en su estudio La Translocalidad de la música popular ecuatoriana: construyendo una identidad nacional alternativa ¿Cuál disfrutas más?

Cada estilo musical, ya sea nacional, rocolero, chichero, tecnocumbiero o la música del recuerdo, tiene su propio repertorio, sus cantantes favoritos, así como su momento para escucharlo. Me gusta escuchar todo tipo de música.

¿Te gusta el pasillo?

Claro que sí. Crecí cantando pasillos en el colegio y también los escuchaba en las serenatas nocturnas que se daban en el barrio donde vivía cuando aún había esta tradición.

¿Te gusta bailar la música chicha?

La he bailado en los conciertos masivos organizados en el Coliseo Julio César Hidalgo y en el Estadio Aucas. Me fascina ver al público disfrutando, bailando y cantando junto a sus artistas.

En los días que más extrañas Ecuador, ¿qué disco gira en tu equipo de sonido?

Afortunadamente viajo a Ecuador una o dos veces por año, ya sea para dar clases, continuar con mis investigaciones y ver a la familia. Entonces recargo las baterías y pienso en la próxima oportunidad de regresar a Ecuador. Escucho todo tipo de música por el trabajo que desempeño en la Universidad de Kansas, donde doy clases de música latinoamericana, medieval y las llamadas “músicas del mundo” (world music). Entonces escucho todo tipo de música todo el tiempo.

¿Cuál es tu canción ecuatoriana favorita?

Esta pregunta es difícil de contestar porque son muchas las canciones que me gustan.  Sería injusto mencionar una.

¿Te gusta el hornado? Si te gusta, ¿hace cuánto no lo comes?

Me gusta el hornado, la fritada, el cebiche, la cazuela, la guatita, el sancocho y muchos platos más. Los pruebo todos cada vez que regreso a Ecuador.

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